arazzeriascassa

Arazzeria Scassa on Monaco Affari

Wed, 17 Apr 2024 13:21:54 GMT

The textures of luxury between art and design

Arazzeria Scassa su Monaco Affari

Wed, 17 Apr 2024 13:15:55 GMT

Le trame del lusso tra arte e design

Alto Liccio - The tapestry between past, present and future: the Arazzeria Scassa and the Brera Academy exhibition

silvana.cincotti@hotmail.it (Silvana Cincotti) — Thu, 14 Jul 2022 11:15:13 GMT

The exhibition Alto Liccio - The tapestry between past, present and future opens in Milan, at the Sala Napoleonica in Brera

Lunedì 11 luglio 2022 è stata inaugura, presso la Sala Napoleonica dell’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano , la mostra Alto Liccio - L’arazzo tra passato, presente e futuro , a cura del prof. Sergio Nannicola .

L’evento espositivo è frutto del progetto coordinato da Sergio Nannicola, docente della Scuola di decorazione di Brera in collaborazione con l’ Arazzeria Scassa . L’esposizione ripercorre l’esperienza formativa, nata in rete ai tempi della pandemia, e realizzata presso l’atelier dell’Arazzeria di Asti tra il 2020 e il 2022.

La mostra, oltre alle opere tessili prodotte dalle allieve, propone in visione quattro pregiatissimi arazzi tessuti dall’Arazzeria Scassa: Venere , da Fernando Botero (2010), Fiori notturni , da Paul Klee (1990), L’Attesa , da Felice Casorati (2007), Chimera , da Corrado Cagli (1962). Queste opere sono state realizzate da Caterina e Franca Alcaro , le storiche tessitrici dell’Arazzeria fondata da Ugo Scassa sul finire degli anni Cinquanta del Novecento e concessi per l’esposizione dall’attuale direttore artistico Massimo Bilotta .

Ventitré le studentesse complessivamente selezionate da una apposita commissione che ha valutato la fattibilità dei bozzetti da realizzare durante i corsi: sono stati così creati arazzi in dimensione 25x25 cm con la tecnica ad alto liccio, sotto la guida di Caterina e Franca Alcaro.

Un’esperienza che ha portato le allieve a misurarsi con questa antichissima arte, pregiatissima produzione artistica del made in Italy .

Per l’occasione verrà presentato il libro Alto Liccio - L’arazzo tra passato, presente e futuro edito da Manfredi Nicolò Maretti con testi di Massimo Bilotta, Silvana Cincotti, Valeria Tassinari, Sergio Nannicola, Maria Cristiana Fioretti, Ida Chicca Terracciano, Matilde Galletti.

La Scuola di Decorazione di Brera e l’Arazzeria Scassa saranno in mostra presso la Sala Napoleonica, Via Brera, 28 Milano dall’ 11 al 22 luglio 2022 , orari di apertura 09.00-16.30, ingresso libero.

On Monday 11 July 2022 , the exhibition Alto Liccio - The tapestry between past, present and future was inaugurated at the Sala Napoleonica of the Brera Academy of Fine Arts in Milan , curated by prof. Sergio Nannicola .

The exhibition event is the result of the project coordinated by Sergio Nannicola, teacher of the Brera School of Decoration in collaboration with Arazzeria Scassa . The exhibition traces the training experience project, born online at the time of the pandemic and carried out at the Asti Arazzeria atelier between 2020 and 2022.

In addition to the textile works, produced by the students during the workshops, the exhibition offers four highly prized tapestries woven by the Arazzeria Scassa: Venus , by Fernando Botero (2010), Nocturnal Flowers , by Paul Klee (1990), The wait , by Felice Casorati (2007), Chimera , by Corrado Cagli (1962). These works were created by Caterina and Franca Alcaro , the historic weavers of the Arazzeria founded by Ugo Scassa in the late 1950s and granted for exhibition by the artistic director Massimo Bilotta .

The projects of twenty-three students were selected by a special commission that assessed the feasibility of the sketches to be made during the workshops, during which tapestries in 25x25 cm size were made with the high heddle technique, under the guidance of Caterina and Franca Alcaro.

An experience that led the students to compete with this ancient art and which today risks disappearing from the scene of the highly prized made in Italy artistic productions.

For the occasion, the book Alto Liccio - The tapestry between past, present and future will be presented, published by Manfredi Nicolò Maretti with texts by Massimo Bilotta, Silvana Cincotti, Valeria Tassinari, Sergio Nannicola, Maria Cristiana Fioretti, Ida Chicca Terracciano, Matilde Galletti.

The Brera School of Decoration and the Arazzeria Scassa will be on display at the Sala Napoleonica, Via Brera, 28 Milan from 11 to 22 July 2022 , opening hours 09.00 am-04.30 pm, free admission.

Alto Liccio - L’arazzo tra passato, presente e futuro: l’Arazzeria Scassa e l’Accademia di Brera in mostra

silvana.cincotti@hotmail.it (Silvana Cincotti) — Thu, 14 Jul 2022 10:33:28 GMT

Apre a Milano, presso la Sala Napoleonica dell'Accademia di Brera, la mostra Alto Liccio - L’arazzo tra passato, presente e futuro

Un’esperienza che ha portato le allieve a misurarsi con questa antichissima arte, pregiatissima produzione artistica del made in Italy .

"Bell’Italia in Viaggio": La7 visiting the Scassa tapestries

silvana.cincotti@hotmail.it (Silvana Cincotti) — Thu, 30 Jun 2022 17:49:21 GMT

The cameras of "Bell’Italia in Viaggio", on La7 Channel, arrived in Asti, to visit the Arazzeria Scassa

Fabio Troiano , host of the " Bell’Italia in Viaggio " program on La7 , arrived at the Arazzeria in mid-June, as part of VisitPiemonte 's activities, to record a new episode dedicated to Alessandria and Asti .

The television crew visited the tapestry art Atelier , "a prestigious laboratory that has been a reference point for the production of traditional hand-made tapestries since 1957 ". We talked together about art, culture and the works in thread that talk about us around the world.

The episode will be broadcast on 10 July at 2.00 pm . See you on La7!

“Bell’Italia in Viaggio”: La7 in visita tra gli arazzi Scassa

silvana.cincotti@hotmail.it (Silvana Cincotti) — Thu, 30 Jun 2022 17:38:40 GMT

Le telecamere di “Bell’Italia in Viaggio”, sul canale La7, sono arrivate ad Asti, per visitare l’Arazzeria Scassa

Fabio Troiano , conduttore del programma “ Bell’Italia in Viaggio ” su La7 , è arrivato in Arazzeria a metà giugno, nell’ambito delle attività di VisitPiemonte , per registrare una nuova puntata dedicata ad Alessandria e ad Asti .

La troupe televisiva ha visitato l’atelier d’arte dell’ Arazzeria , “prestigioso laboratorio che dal 1957 è un punto di riferimento per la produzione di arazzi tradizionali realizzati a mano”. Abbiamo parlato insieme di arte, di cultura e delle molte opere in filo che parlano di noi in giro per il mondo.

La puntata sarà trasmessa il 10 luglio alle ore 14.00 . Ci vediamo su La7!

Linea Verde Life in Asti: Rai Uno visits the Arazzeria Scassa in Asti

silvana.cincotti@hotmail.it (Silvana Cincotti) — Thu, 16 Jun 2022 15:00:07 GMT

Linea Verde Life, the Rai Uno program is in Asti, visiting the Arazzeria Scassa

Saturday 7 May , at 12:25 on Rai Uno , the art of tapestry airs with a stop in Asti, to visit the Scassa Atelier.

Marcello Masi and Daniela Ferolla made a special episode to discover Asti , between innovation and sustainability. A journey to discover the most interesting realities of the area, passing through the art masterpieces of Arazzeria Scassa .

During their visit they closely observe the processing of the tapestries , fascinated by the works of art created over time and by the new masterpieces currently on work on the Scassa looms .

Their visit to the area then continued, to discover other important realities surrounding Asti, without forgetting the sublime gastronomic expressions!

All this for Linea Verde Life , Saturday 7 May at 12:25 on Rai Uno ( here the link )!

Accademia di Brera and Arazzeria Scassa: the Alto Liccio school is in the second year of course

Wed, 01 Jun 2022 15:32:17 GMT

The projects between Arazzeria Scassa and the Brera School of Decoration take up: with a view to prepare an exhibition

The second year of the Alto Liccio weaving course, organized with Accademia di Brera in Milan , was held in June 2022.

Professor Sergio Nannicola , teacher at the Brera School of Decoration , returned with students and colleagues to the Tapestry workshop to continue the training course started last year. Once again, the ancient looms came alive, together with Caterina and Franca Alcaro , thanks to the industrious hands of the students, who were able to create their works in threads and colors .

As in the previous year, the projects were selected by the commission , which assessed the feasibility of the sketches to be realised during the two week workshop . The tapestries made this year, together with those created in the previous Academic Year, will be in Milan, in an exhibition set up in the Napoleonic Hall of the Brera Academy , together with tapestry made by Arazzeria Scassa.

Accademia di Brera e Arazzeria Scassa: la scuola ad alto liccio è al secondo anno di corso

Wed, 01 Jun 2022 14:47:00 GMT

Riprendono i progetti tra Arazzeria Scassa e la Scuola di Decorazione di Brera: in previsione anche una mostra

Si è tenuto nel mese di giugno il secondo anno del corso di tessitura ad Alto Liccio , organizzato con l’ Accademia di Brera di Milano .

Il prof. Sergio Nannicola , docente della Scuola di Decorazione di Brera , è tornato con studenti e colleghi nell’atelier dell’Arazzeria, per proseguire il percorso formativo iniziato l’anno scorso. Di nuovo gli antichi telai si sono animati, insieme a Caterina e Franca Alcaro , grazie alle mani operose delle studentesse che hanno potuto creare le loro opere in fili e colori .

Come per l’anno precedente, i progetti sono stati selezionati dalla commissione che ha valutato la fattibilità dei bozzetti da realizzare durante le due settimane di workshop . Gli arazzi realizzati quest’anno, insieme a quelli creati nel precedente Anno Accademico, saranno esposti a Milano, in una mostra allestita nella Sala Napoleonica dell’Accademia di Brera , accanto ad alcune opere dell'Arazzeria Scassa.

Linea Verde Life ad Asti: Rai Uno visita l'Arazzeria Scassa

silvana.cincotti@hotmail.it (Silvana Cincotti) — Sat, 07 May 2022 10:01:47 GMT

Linea Verde Life, il programma di Rai Uno è ad Asti, in visita all'Arazzeria Scassa

Sabato 7 maggio , alle ore 12:25 su Rai Uno , va in onda l' arte arazziera con una tappa ad Asti, per visitare l'atelier Scassa.

Marcello Masi e Daniela Ferolla hanno realizzato una puntata speciale alla scoperta del territorio astigiano , tra innovazione e sostenibilità. Un viaggio alla scoperta delle realtà più interessanti del territorio, passando attraverso attività d’eccellenza come l’antica arte dell’ Arazzeria Scassa .

Durante la loro visita hanno potuto osservare da vicino l a lavorazione degli arazzi , affascinati dalle opere d'arte realizzate nel corso del tempo e dai nuovi capolavori in opera, in questo momento, sui telai Scassa .

La loro visita sul territorio è poi continuata, alla scoperta di altre importanti realtà del territorio , senza dimenticare le sublimi espressioni enogastronomiche astigiane!

Tutto questo in onda su Linea Verde Life , sabato 7 maggio alle 12:25 su Raiuno ( qui il link ).

In dialogue with Massimo Bilotta of Arazzeria Scassa, a precious past and contemporary art

silvana.cincotti@hotmail.it (Silvana Cincotti) — Sat, 09 Oct 2021 15:28:30 GMT

The director of the Arazzeria Scassa talks with us: the legacy of art and the story of a family

The Certosa di Valmanera stands out amongst the greenery of the vast park in its surrounds. This ancient and imposing structure once covered a much larger area, judging by the drawing depicting its main edifices, within the famous 17th-century collection titled Theatrum Statuum Sabaudiae .

The Certosa, sought after and founded by the Vallombrosian Benedictine monks , has been here for a long time, since an unspecified date somewhere between 1039 – the date that the Order was founded – and 1391, when the Certosa passed to the Order of Carthusian monks . An extensive history, in some ways suffered, comprised of curtailments, foreign invasions and dispossession.

In March 1801, the Certosa ceased to exist as a legal entity, with the Napoleonic government declaring its suppression and dissolving the community that lived here, with some going on to join the Certosa di Casotto and others retiring to private life. A few months later, in August of the same year, the building was plundered of all its furnishings, including the fixtures, whilst a wealth of statues and altars were transferred to other churches in the city. The significant patrimony of art and culture that the Certosa safeguarded within its walls vanished without a trace. Indeed, the only part of the ancient and branched building that survives today is an extensive loggia and a series of spaces where, in 1963, it was decided to house the Arazzeria Scassa atelier.

It is here that 17th- and 18th-century looms alternate along the whitewashed walls, flanked by lengthy tables used for the careful restoration of tapestries and carpets that come to the tapestry atelier after having spent much time in stately homes or having simply passed from one heir to the next. It is here that the famous poet Giuseppe Ungaretti held an event on 16th March 1968 where he read his poems and conversed with the public who had filled the hall of the atelier. In this same room, the weavers still sit today on simple and functional wooden benches that Massimo Bilotta , the new Director of the Arazzeria, recounts were designed by Ettore Sottsass Jr. , a talented designer, attracting the envy of the world.

Talking with Massimo, the names of great artists and extraordinary events alternate with the memories of a child, a boy and a family whilst the art historian remains delightfully disoriented. I sit on one of the benches to take notes, starting with the first question.

I ask him what it meant for him to grow up in the atelier of an art workshop like that of the Arazzeria. For Massimo, until he interfaced with the world of connoisseurs, scholars and enthusiasts, his experience was that of any other boy – and now a man – growing up with personal memories. “I fell asleep listening to the soft and mechanical motion of the loom . I knew that my aunt and mother, together with the other weavers, were producing those sounds. It was reassuring. In particular, I would listen to the dull sound produced by the metal comb hitting the weft, to fasten the threads once and for all. They are the sounds of my childhood .”

The death of Ugo Scassa, the necessity of choosing

Massimo’s uncle, Ugo Scassa, passed away suddenly in early 2017, leaving Massimo alone with his widow, Katia Alcaro and his sister, Franca Alcaro, Massimo’s mother.

Within a few months, they decided to carry on Ugo’s project together. “I spoke extensively with my aunt and with my mother. We considered what to do, what Ugo would have done. We could sell, given the Arazzeria is an extremely sought-after luxury brand. But we wanted to go on. Aunt Katia, Ugo’s wife, is as tough as nails and so is my mother. These two svelte women are quite reserved but hide nerves of steel and an iron will. Their determination is exemplary.”

The Arazzeria came about as Ugo Scassa’s project, following his experience with the Galleria Il Prisma in Turin and after the creation of the art and design brand, Italia Disegno. In addition to personally overseeing the preparation of the exhibitions and administering the gallery, Scassa had turned to interior design and the creation of furnishing accessories. Throughout this period, contacts were established with many artists still making a name for themselves – at the outset there was Lucio Fontana , Luigi Spazzapan and a lasting artistic partnership with Corrado Cagli .

The tapestry workshop , which was ultimately transferred to the Certosa, became a crossroads for artists and intellectuals, whilst c ontacts and job opportunities were created in the Roman studio of Cagli. The artist soon became the Artistic Director of the artisan workshop and managed to involve his other friends and colleagues, including Marcello Avenali , Fabrizio Clerici , Renato Guttuso and Umberto Mastroianni , who quickly became clients of the tapestry atelier.

“I have a some quite distinct memories of Cagli,” observes Massimo Bilotta. “Nevertheless, I was young but when he came here to visit, he would bring me toys. For me, he was a man with a big smile and was a nice person.” I look at him enviously – not everyone can say that they received childhood gifts from one of the most brilliant artists of our post-war period.

The Arazzeria’s artistic life really does conserve important memories but it also looks towards the future.” So, what will be the future projects?

“Some think that our business has reached its end but it is not – we still have high-level clients. Whilst tapestry is a luxury creative production, we are not standing still, our looms are still working.”

When asked what project they are working on, the director hints at an answer but he cannot reveal much . “A f amous Parisian maison requested a large tapestry. We are creating it on one of the largest looms in our atelier and it is currently in the production phase,” he replies elusively. “But we do not only produce works of art, we have also finished creating high-warp weaving courses with the Brera Academy in Milan and we are developing similar projects with other Academies .”

A legacy to be preserved and handed over to the future

Ugo Scassa was very keen on this aspect, on the creation of a school , on the importance of passing on to the future generations the ancient knowledge, the working of the loom and its thousand secrets . Indeed, amongst the documentation preserved in the Scassa Archives are papers, notes typed out by the founder himself that lay out step-by-step the strengths of a school that allows young people to continue this ancient profession. Scassa himself thus began reading up on the history of tapestry production by studying the technique and perfecting his ability with fabric samples initially intended for processing rugs. This artistic knowledge has gradually become more and more specialised.

What does Massimo Bilotta remember of his uncle’s work as a tapestry maker?

“He was meticulous beyond all measure. He loved his art and demanded perfection – it was that or nothing. He often told me of when, struggling with the tapestries of the Carte for Corrado Cagli, he decided that the work did not align with his inner and personal aesthetic evaluation. So, in order to give himself no other option and to have the weavers redo the whole thing, he slashed the weft with a razor blade , in a night of silent evaluation and second thoughts. It could not be salvaged, you just had to start over . The results were true masterpieces .”

Throughout the years, Arazzeria Scassa has exhibited its works at many events and exhibitions , occasions for meeting and liaising with an audience that approaches this art form with the legacy of memories linked to antique tapestries , 17th-century or 18th-century for example, with rural landscapes and backlit young ladies. Often, this textile art is considered as specific to a historical period, well-defined iconographically.

What the Arazzeria Scassa has achieved instead – we could say with a global resonance – is to indissolubly associate the idea and practice of the tapestry with contemporary art.

“We create practically imperceptible tonal passages , as only a painter’s palette can do, and that is why we can approach contemporary art. The backgrounds of colour for many contemporary artists – Kandinsky comes to mind but many, truly many others could also come to mind – they are not defined. The colours blend, overlap, mix to create unprecedented, indefinite nuances . We follow them, interpret them, enhance them thanks to the technical innovations introduced by Ugo Scassa. My Aunt Katia and my mother are the custodians of unparalleled knowledge . We just have to carry this legacy forward.”

We would have liked to speak with Katia and Franca but our time has now come to an end. Massimo must head off and join his family , his wife Elena and their children. Do they know how to weave? “Yes, even if they are young, they have learned the basics. But their greatest joy is being able to play with wool and colours.”

We will have the opportunity to meet t he two women protagonists of so much art, the Alcaro sisters , at another time. The noises of the metal comb striking the weft and warp begin up once more, the work resumes as the Arazzeria once again becomes a forge of masterpieces .

Dialogando con Massimo Bilotta, l’Arazzeria Scassa, un passato prezioso e l’arte contemporanea

silvana.cincotti@hotmail.it (Silvana Cincotti) — Sat, 09 Oct 2021 15:10:58 GMT

Il direttore dell'Arazzeria Scassa si racconta: l'eredità dell'arte e la storia di una famiglia

La Certosa di Valmanera svetta tra il verde del vasto parco che la circonda, struttura antica e imponente, che un tempo doveva coprire un’area ben più vasta a giudicare dal disegno che la ricorda nelle sue componenti principali, all’interno della celebre raccolta secentesca denominata Theatrum Statuum Sabaudiae .

La Certosa, voluta e fondata dai monaci benedettini vallombrosiani , è lì presente da molto tempo, una data imprecisata che dovremmo porre tra il 1039, data di fondazione dell’Ordine, e il 1391, quando la Certosa passò sotto l’ Ordine dei monaci certosini . Una storia antica, per certi versi sofferta, fatta di decurtazioni, invasioni straniere e spoliazione.

Nel marzo del 1801 la Certosa cessò di esistere come entità giuridica, il governo napoleonico ne dichiarò la soppressione, sciogliendo la comunità che qui viveva e che in parte si aggregò alla Certosa di Casotto o ritirandosi a vita privata. Alcuni mesi dopo, ad agosto dello stesso anno, l’edificio venne saccheggiato di tutti le parti d’arredo, compresi gli infissi e molte statue ed altari furono trasferiti in altre chiese della città. L’importante patrimonio di arte e cultura che la Certosa custodiva tra le sue mura sparì senza lasciare alcuna traccia e l’unica parte dell’antico e ramificato corpo di fabbrica oggi superstite è un lungo loggiato e una serie di spazi: è in questi spazi che nel 1963 si decise di collocare l’atelier dell’ Arazzeria Scassa .

È qui che telai del Seicento e del Settecento si alternano lungo le pareti imbiancate, insieme a lunghi tavoli utilizzati per l’attento restauro di arazzi e tappeti, che giungono in Arazzeria dopo aver vissuto a lungo in dimore signorili o che semplicemente passano da un erede all’altro. Qui aveva tenuto un incontro, il 16 marzo del 1968, il celebre poeta Giuseppe Ungaretti , aveva letto le sue poesie, dialogato con il pubblico che aveva gremito la sala dell’atelier. In questa stessa sala le tessitrici siedono ancora oggi su semplici e funzionali panche di legno che Massimo Bilotta , nuovo direttore dell’Arazzeria, racconta con serenità esser state disegnate da Ettore Sottsass jr. , talentuoso designer che il mondo ci invidia.

Parlare con Massimo è così, i nomi di grandi artisti e straordinari eventi si alternano ai ricordi di bimbo, di ragazzo e di famiglia. Lo storico dell’arte resta piacevolmente disorientato. Mi siedo su una delle panche e prendo nota, iniziando con la prima domanda.

Gli chiedo cosa ha significato per lui crescere nell’atelier di una bottega d’arte come l’Arazzeria. Per Massimo, fino a quando non si interfaccia con il pubblico di conoscitori, studiosi e appassionati, la sua esperienza è uguale a quella di ogni altro ragazzo, oggi uomo, che cresce, tra ricordi personali. “Mi addormentavo ascoltando il movimento sommesso e meccanico del telaio , sapevo che a produrre quei suoni erano, insieme alle altre tessitrici, anche mia zia e mia madre. Era rassicurante. In modo particolare ascoltavo il suono ottuso che produceva il pettine di metallo battuto sulla trama, per fissare definitivamente i fili. Sono i suoni della mia infanzia ”.

La scomparsa di Ugo Scassa, la necessità di scegliere

Lo zio di Massimo, Ugo Scassa muore improvvisamente all’inizio del 2017, lasciandolo solo con la vedova, Katia Alcaro e la sorella, Franca Alcaro, madre di Massimo. Insieme decidono nel giro di qualche mese di portare avanti il progetto di Ugo.

“Ho parlato a lungo con mia zia, con mia madre, abbiamo pensato cosa fare, cosa avrebbe fatto Ugo. Potevamo vendere, l’Arazzeria è un brand di lusso estremamente ricercato, ma volevamo andare avanti: zia Katia, moglie di Ugo ha una tempra d’acciaio, così anche mia madre, due donne minute e sottili, riservate, ma che nascondo una volontà di ferro. La loro determinazione, un esempio.”

L’Arazzeria nasce come progetto di Ugo Scassa, dopo l’esperienza della galleria Il Prisma di Torino e dopo la creazione della firma di arte e design Italia disegno . Oltre a seguire personalmente l’allestimento delle mostre e ad amministrazione la galleria, Scassa si era avvicinato alla progettazione d’interni e alla realizzazione di complementi d’arredo. Molti i contatti in questo periodo, con artisti in via di affermazione, Lucio Fontana agli esordi, Luigi Spazzapan e un lungo sodalizio artistico con Corrado Cagli .

Il laboratorio arazziero , definitivamente trasferito alla Certosa, divenne un crocevia di artisti e intellettuali, mentre nello studio romano di Cagli si creavano contatti e occasioni di lavoro . L’artista divenne presto il direttore artistico del laboratorio artigiano e riuscì a coinvolgere altri suoi amici e colleghi, tra cui Marcello Avenali , Fabrizio Clerici , Renato Guttuso , Umberto Mastroianni i quali divennero presto committenti dell’arazzeria.

“Di Cagli conservo dei ricordi ” osserva Massimo Bilotta “abbastanza distinti, ero tuttavia piccolo ma quando veniva qui in visita mi donava alcuni giochi e per me era un uomo dal largo sorriso e simpatico.” Lo guardo invidiosa, non tutti possono dire di aver avuto regali d’infanzia da uno degli artisti più geniali del nostro Dopoguerra.

La vita artistica dell’Arazzeria conserva davvero importanti ricordi, ma ha anche lo sguardo proteso al futuro; quali sono i vostri nuovi progetti?

“Alcuni pensano che la nostra attività sia terminata ma non è così, abbiamo ancora committenze di alto livello. D’altra parte l’arazzo è una produzione creativa di lusso ma non siamo fermi, i nostri telai lavorano ancora.” Se gli si chiede a quale progetto stanno lavorando, il direttore risponde a mezze parole, non può rivelare più di tanto . “Una celebre maison parigina ha richiesto un grande arazzo, lo stiamo creando ad uno dei telai più grandi del nostro atelier, è in fase di produzione” risponde elusivo “ma non produciamo solo opere d’arte, abbiamo anche finalizzato la creazione di corsi di tessitura ad alto liccio con l’ Accademia di Brera di Milano e stiamo sviluppando progetti simili con altre Accademie .”

Un'eredità da conservare e da consegnare al futuro

Ugo Scassa teneva molto a questo aspetto, alla creazione di una scuola , all’importanza di trasmettere alle nuove generazioni l’antico sapere, la pratica del telaio e i suoi mille segreti . Tra i documenti conservati nell’Archivio Scassa sono in effetti conservati dei documenti, degli appunti scritti a macchina dallo stesso fondatore che ripetono passo dopo passo i punti di forza di una scuola che permetta ai giovani di continuare questo mestiere così antico. Scassa stesso cominciò così a documentarsi sulla storia della produzione arazziera studiandone la tecnica e perfezionandosi con campioni di tessuto inizialmente destinati alla lavorazione dei tappeti. Un sapere artistico che si è fatto via via sempre più specializzato.

Cosa ricorda Massimo Bilotta del lavoro di arazziere di suo zio?

“Era meticoloso oltre ogni misura, amava la sua arte e pretendeva la perfezione , o quella o niente. Mi raccontava spesso di quando, alle prese con gli arazzi delle Carte per Corrado Cagli, decise che il lavoro non rispondeva alla sua intima e personale valutazione estetica e che per obbligarsi e obbligare le tessitrici a rifare tutto, aveva tagliato la trama con una lametta , in una notte di silenziosa valutazione e ripensamento. Non si poteva rimediare, bisognava soltanto ricominciare . Ne vennero fuori dei capolavori .”

L’Arazzeria Scassa ha esposto, nel corso del tempo, le sue opere, in molti eventi e mostre , momenti di incontro e confronto con un pubblico che si avvicina a quest’arte con il retaggio di ricordi legati all’arazzo antico , Secentesco ad esempio, o Settecentesco, con nature agresti e damine in controluce. Spesso quest’arte tessile viene considerata come specifica di un periodo storico, ben circoscritto iconograficamente.

Quello che l’Arazzeria Scassa ha invece fatto, potremmo dire con una risonanza a livello mondiale, è associare in modo indissolubile l’idea e la pratica d’arazzo all’arte contemporanea.

“Creiamo passaggi tonali praticamente impercettibili , come solo la tavolozza di un pittore sa fare, ed è per questo che possiamo accostarci all’arte contemporanea. Le campiture di colore per molti artisti contemporanei, mi viene in mente Kandinsky ma ne potrebbero venire in mente molti, davvero molti altri, non sono definite, i colori si fondono, si sovrappongono, si mescolano creando nuances inedite , indefinite. Noi le seguiamo, le interpretiamo, le valorizziamo grazie alle innovazioni tecniche introdotte da Ugo Scassa. Mia zia Katia e mia madre sono depositarie di un sapere che non ha precedenti. A noi non resta che procedere con questa eredità.”

Vorremmo parlare con Katia e Franca , ma il tempo a nostra disposizione è ormai giunto al termine, Massimo deve andare via e raggiungere la sua famiglia , la moglie Elena e i suoi bimbi. Sanno tessere? “Sì, anche se piccoli hanno imparato i rudimenti. Ma la loro grande gioia è poter giocare con le lane e con i colori”.

Avremo modo di incontrare le due donne protagoniste di così tanta arte, le sorelle Alcaro , in un altro momento. Ricominciano i rumori del pettine di metallo battuto contro trama e ordito, il lavoro riprende, l’Arazzeria torna ad essere fucina di capolavori .

The Arazzeria Scassa on display in Biella for Fatti ad Arte

silvana.cincotti@hotmail.it (Silvana Cincotti) — Sat, 09 Oct 2021 13:18:44 GMT

The Scassa tapestries on display for the fifth edition of the important event

From 25 September to 9 October 2021, the Arazzeria Scassa exhibits some of his works in Biella, in the prestigious Palazzo Ferrero , as part of the Fatti ad Arte .

The event, under the artistic direction of Patrizia Maggia , returns for its fifth edition after the stop due to the Covid-19 pandemic with an exhibition dedicated to Arazzeria Scassa. The tapestries are exhibited in the splendid setting of the historic Ferrero building, taking part in a project in which the rediscovery of the great Italian artistic and artisan tradition has priority. Talent, dexterity and experimentation create cultural and economic value, tradition and innovation work together in perfect harmony.

The exhibition, that will see the production of tapestries by Scassa as protagonist, is entitled Five threads for centimeter , wefts of art , part of a larger project, dedicated to the world of weaving, with the participation of artists and various Italian manufacturers of excellence.

L’Arazzeria Scassa in mostra a Biella per Fatti ad Arte

silvana.cincotti@hotmail.it (Silvana Cincotti) — Mon, 04 Oct 2021 14:28:39 GMT

Gli arazzi Scassa in mostra per la quinta edizione dell'importante evento biellese

Dal 25 settembre al 9 ottobre 2021 l’Arazzeria Scassa espone alcune delle sue opere a Biella, nella prestigiosa sede di Palazzo Ferrero , nell’ambito della manifestazione Fatti ad Arte .

L’evento, sotto la direzione artistica di Patrizia Maggia , ritorna per la sua quinta edizione dopo la sosta dovuta alla pandemia da Covid-19 con una mostra dedicata all’Arazzeria Scassa. Gli arazzi sono esposti nella splendida cornice del palazzo storico Ferrero, andando a partecipare ad un progetto in cui la riscoperta della grande tradizione artistica ed artigianale italiana ha la priorità. Talento, manualità e sperimentazione creano valore culturale ed economico, tradizione e innovazione collaborano in perfetta sintonia.

La mostra che vedrà protagonista la produzione di arazzi a firma Scassa, ha titolo Cinque fili al centimetro, trame d’arte e rientra in un progetto più ampio, dedicato al mondo della tessitura, con la partecipazioni di artisti e diverse manifatture d’eccellenza italiane.

Backstage of the Alto Liccio project 2021

Mon, 19 Jul 2021 15:31:00 GMT

Some shots taken during the workshop that saw the School of Decoration of the Accademia di Brera in Milan and the Arazzeria Scassa as a team, testifying the days of work, study, art and meeting.

The ancient looms of the Arazzeria Scassa of Asti worked at full speed, a forge of ideas between threads and textures, under the watchful eye of the teachers of the Brera Academy, in particular Professor Sergio Nannicola , together with the experience of skilled weaving artists of Katia and Franca Alcaro.

These are some of the images taken during the different phases of work. From the projects on paper, made by the students, we have moved on, with the help of Massimo Bilotta , director of the Arazzeria, to the realization on a loom, following and learning step by step the ancient art of weaving.

For the course it was essential to meet, exchange ideas and confront each other, closely observing the important and unique historical and artistic heritage of Atelier Scassa.

Il Backstage del progetto Alto Liccio 2021

Mon, 19 Jul 2021 15:28:23 GMT

Alcuni scatti presi durante il corso che ha visto in team la Scuola di Decorazione dell’Accademia di Brera di Milano e l’Arazzeria Scassa testimoniano le giornate di lavoro, studio, arte e incontro.

Gli antichi telai dell’Arazzeria Scassa di Asti hanno lavorato a pieno ritmo, una fucina di idee tra fili e trame, sotto lo sguardo attento dei docenti dell’Accademia di Brera, in modo particolare del professor Sergio Nannicola , insieme all’esperienza delle abili artiste tessitrici Katia e Franca Alcaro .

Queste sono alcune delle immagini scattate durante le diverse fasi di lavoro. Dai progetti su carta, realizzati dagli studenti, si è passati, con l’aiuto di Massimo Bilotta , direttore dell’Arazzeria, alla realizzazione a telaio, seguendo e imparando passo dopo passo l’antica arte della tessitura.

Per il corso è stato fondamentale ritrovarsi, scambiare idee e confrontarsi, osservando da vicino l’importante ed unica eredità storica e artistica dell’Atelier Scassa.

Alto Liccio Project 2021: video reportage and interviews

Mon, 19 Jul 2021 15:11:35 GMT

Alto Liccio Project, with Accademia di Brera and Arazzeria Scassa: video, students, Contemporary Art projects, interviews.

The first cycle of the Alto Liccio project ended with a series of interviews with the students of the Brera Academy who participated in this course, approaching the ancient art of weaving.

Their interviews, the feelings and the artist's experience narrated in front of the camera make us understand how the looms of the Arazzeria Scassa still have many stories of threads and art to tell!

A short movie produced by Arazzeria Scassa and directed by Manuel Maccario tells the adventure of an art project dedicated to the Contemporary Art of weaving.

Progetto Alto Liccio 2021: il video reportage e le interviste

Mon, 19 Jul 2021 15:01:32 GMT

Progetto Alto Liccio, con l’Accademia di Brera e l’Arazzeria Scassa: il video, gli studenti, i progetti d’arte contemporanea, le interviste.

Si è concluso il primo ciclo del progetto Alto Liccio , con una serie di interviste alle studentesse dell’ Accademia di Brera che hanno partecipato a questo corso di avvicinamento all’antica arte della tessitura.

Le loro interviste, le sensazioni e l’esperienza d’artista narrate davanti alla telecamera fanno comprendere come i telai dell’Arazzeria Scassa abbiano ancora molte storie di fili e d’arte da raccontare!

Un corto prodotto dall’Arazzeria Scassa con la regia di Manuel Maccario racconta l’avventura di un progetto artistico dedicato all’arte contemporanea della tessitura.

Moving between Lucio Fontana and Paul Klee: a passion for the contemporary

Thu, 15 Jul 2021 16:39:18 GMT

Whatever led you here, do stick around. We have a story of courage, determination, art and marvellous coloured threads to share with you. This art adventure had its beginning in the heart of Piedmont, after 70 years of speaking to the world.

Silvana Cincotti , Art Historian

The Red Bridge , from Paul Klee, Arazzeria Scassa

In many ways, the road that leads the Arazzeria Scassa to modern art follows a natural pathway. At the age of 27, Ugo Scassa – founder of the Arazzeria – was working as a chartered surveyor, as a technical consultant to the Italian National Olympic Committee for the province of Asti and designer of the Asti municipal stadium on Via Foscolo, which was never built yet managed to win various awards.

When he was forced to leave his position due to health reasons, he tried to pass his subsequent stay in hospital dedicated to what he liked most: reading the magazine founded by Gio Ponti, Domus, a publication that you can still find on newsstands today. He also decided to sit the exams for a diploma in art and enrol in the Faculty of Architecture. At that time, being a chartered surveyor did not allow direct access to study architecture, hence it was necessary to obtain eligibility in advance by sitting the exams at an art-focused high school. Self-taught in all subjects, Ugo Scassa decided that for figure drawing, it would be better to turn to a painter friend, Filippo Scroppo . At the time, Filippo was assistant to Felice Casorati , attending his lessons at the Albertina Academy in Turin.

In touch with the cultural environment: knowing and undertaking

It was so that Scassa came into direct contact with a highly buzzing world, being the Turin art scene in the immediate post-war period. And it was all thanks to the mediation of Filippo Scroppo himself, as a member of the Turin MAC (Movimento Arte Concreta, or the Concrete Art Movement), who played an important role in elaborating the synthesis of arts, contributing significantly to attempt to break down the boundaries between the arts and techniques.

It was Scroppo who actually proposed that he and Scassa work together, convincing the latter to take over part of an art workshop, mainly dedicated to the production of carpets. It was the Redan factory in Pinerolo, managed by Signora Tron, who also owned what we now call the showroom in Turin, on Via Viotti (right in the city centre, near Piazza San Carlo to be exact), with an exhibition space furnished by the brilliant hand of the architect Ettore Sottsass Jr .

The production of hand-knotted Redan carpets was based on preparatory drawings, the so-called cartoons, signed by contemporary painters. However, it was not the carpet production that was struggling but rather the management of the exhibition space, which Signora Tron couldn’t oversee whilst trying to keep up with the rest of the work. She had thus turned to her friend in the hope of finding a buyer for the shop, thanks to his place in the artistic environment.

1956: Galleria Il Prisma is founded

Scroppo evidently made a few quick calculations and decided to go and see her in person, involving even the young Ugo Scassa in that trip, which would end up changing his life forever. The structure, the environment, the hint of potential and creativity excited the pair so much that they decided to take over the shop and transform it into an art gallery. The enthusiasm of both convinced Signora Tron not to sell the business entirely but rather to expand it with the addition of the two new partners. The year 1956 saw the official launch of the Galleria Il Prisma , inside of which paintings and sculptures were exhibited along with the personal exhibitions of Enrico Baj , Sandro Cerchi , Lucio Fontana , Arnaldo Pomodoro , Asger Jorn and Erich Keller .

As we said, it was a natural path, a process of gradual approaching through to complete identification. Ugo Scassa abandoned his career as a chartered surveyor in the midst of a full economic and construction boom, but would make his living in art. He would produce art. This was despite the strong disappointment of his father, Renato Scassa, employed at the Cassa di Risparmio di Asti, who would have preferred his son to have a position similar to his own, with a job in a bank. And we are faced with a story of disappointments between father and son that is all too common in the art world, so much so that it reminds us of the sorrow and regret of another parent, a certain Ludovico di Leonardo Buonarroti Simoni.

Who do we exhibit? Fontana!

A year later, in 1957, whilst organising the Lucio Fontana exhibition, Scassa and Scroppo went to the artist’s studio in Milan and, intent on choosing the artworks to be exhibited, were left alone to finish their selection, leaving with the concierge the keys to that space that would make any art curator happy today, wrapping the paintings in blankets, tying them firmly to the roof racks of their car before heading off to Turin with the first famous gashes by Fontana over their heads.

These exhibitions, these experiments if we want return to that era that was still delightfully open-minded, allowed Scassa to personally explore a world that had always fascinated him but which until then, he had only known through specialised magazines. This proximity to the world of contemporary art helped transform him into a perceptive man of art, assimilated and at ease in the cultural environment. In the gallery, Redan carpets and fabrics continued to be exhibited, based on drawings by Sottsass Jr., by Andy Warhol and other exponents of Avant-Garde Art, their great worth such as to be bought by the Olivetti, Agnesi, Agnelli and Rizzoli families.

Our path, however, has not even reached its starting point. In fact, it must be said that tapestry art at that time certainly did not occupy Scassa’s thoughts as he dealt with the preparation of exhibitions inside Il Prisma along with the administrative management of the gallery, moving in the direction of interior design and the realisation of furnishing items. We are at the beginning of that befitting experience that we call Made in Italy and which takes its first steps here, exploring the world of design.

Italia Disegno: knots, carpets and a future of art ahead

Meanwhile, the production of carpets continued in Signora Tron’s Pinerolo workshop. The items produced were welcomed by the market, yet a disagreement soured relations between Ugo Scassa and Signora Tron. Indeed, the latter seems to have had a strong artistic sense, a great technical ability but difficulties in entrepreneurial management and delays in the delivery of the works ended up frustrating the clientèle, resulting in requests gradually drying up. When Redan definitively closed in 1957, Scassa took over the business, gradually moving away from his involvement in the gallery.

It was at this time that Ugo Scassa decided to transfer the workshop to Asti , initially availing of only two looms, located first on Via Carducci and then Via Arrigo Boito. When the owner of the building on Via Boito had constructed the building, it had been designed to host a cinema, which never came to fruition. Thus, Ugo Scassa was able to utilise a large hall without any columns, having all the space necessary within for the production of carpets .

Yes, Ugo Scassa initially continued the creation of carpets, overcoming every obstacle that appeared before him, one of which was managing the personnel, never having had to deal with manpower before. But his courage in taking this step was bolstered by Signora Tron’s daughter, Lucietta, an expert in carpet manufacturing, who undertook to teach this new profession to the young women who had been selected and sent by the Employment Office.

Scassa intended to have Signora Tron continue with directing the laboratory and with the supervision but she made very few visits to Asti and an error in the realisation of a carpet commissioned by Elena Olivetti , Adriano’s sister, pushed Scassa to make the final decision. He definitively ceased their collaboration, choosing to continue on his own. The carpets produced in the Asti workshop would be under the name of Italia Disegno, under his supervision and with his unwavering dedication.

When the Pinerolo workshop closed, Signora Tron tried to continue production activities, attempting to start over with a small carpet production, availing of the few looms still in her possession, yet without achieving any notable results. After a while, she asked if Ugo Scassa would like to buy the rest of the equipment and so after taking over her part of the company, Scassa bought the remaining frames.

And so it was that a young chartered surveyor, who moved to Turin to realise his dream of becoming an architect, entered the world of art. Bringing his passion for the contemporary with him.

Weaving Paul Klee

Tue, 13 Jul 2021 10:14:15 GMT

Over time, the Arazzeria Scassa has paved its own artistic path, uniting various pictorial routes, reinforced by Ugo Scassa’s instinct for an extensive period of time. Amongst the artists most loved by the Asti tapestry maker, selecting from the various national and international names, we find that of an artist born in Switzerland, ever attentive to the importance of colour and who managed to develop a personal style influenced by Expressionism, Cubism and Surrealism: Paul Klee.

Ugo Scassa had always been particularly drawn to Klee’s ability to work with colours, a sort of painstaking weaving, exactly like those carried out by the weavers under his direction. Indeed, he considered Klee’s works particularly suitable for becoming a tapestry, realising nineteen works in just eleven years. He found Klee’s art to be particularly pleasing. Each new work by the artist transposed and initiated on the Asti looms represented a real challenge in terms of the research, interpretation and technical expertise.

Paul Klee ’s artistic path leads us back in time, to the period between the two World Wars, when in 1919 the Bauhaus – literally the House of Construction – began its activities at the behest of German architect Walter Gropius, founder of an art school in the city of Weimar. The Bauhaus principles were initially the mutual collaboration between teacher and pupil, a subject of stringent democracy that led to the abolition of the school in 1933 under the command of the Nazi regime.

As a reaction to the prevailing cultural and artistic world at the time, the basic idea was the close relationship between craftsmanship and art , in the desire to combine this with the nascent technology. Proceeding from these premises, the Bauhaus saw the construction of a non-elitist artistic culture being trialled, leading to the birth of design as we know it today. To teach at this famous school, Gropius called upon the artists whose experiments were more advanced, for example Vassily Kandinsky and, in the period 1920–1921, Paul Klee. This bet immediately paid off, giving the artist the opportunity to get in touch with the numerous creative minds partaking in this fundamental experience.

Klee’s art borders that diaphragm that divides and separates the world of dreams from reality. Ugo Scassa liked this aspect very much – a stroke, a somewhat childish drawing that evokes fairy-like and enchanting locations, at an unspecified moment in time, in which no element helps us to understand if it is day or night, free from temporal associations, a sort of archetype, a primordial nature.

According to Ugo Scassa, this was all an added bonus, a value, a nuance in the nuance . Due to his truly innovative way of understanding art, Klee is considered as one of the founding fathers of the idea of colour in contemporary art. Indeed, a famous study on the theory of colours in the name of the Swiss artist is to be recalled. The analysis was based on a prospectus divided into six parts , in which the complementary aspects are placed in a rapport with the primaries, according to an idea that recalls the principle of movement , the interaction between the various colours based on dynamic transitions. Movement and transition are perceived by the sight and by the soul.

For Klee, who considered art and theory inseparably linked, movement flowed into compositions through gradations of colour whilst being intrinsically linked to colour combinations.

This idea of movement and the action of colour undoubtedly captured Ugo Scassa’s feelings of art entirely, prompting him to dedicate a group of works in high-warp woven wool to the Swiss artist. In his productions, blue is rampant, present in many shades, almost a totemic colour halfway between emptiness, the daytime sky and the indefinite space of night-time.

The Bauhaus and the weaving lessons

Klee began teaching at the Bauhaus on 13th May 1921, initially with a course on practical composition lasting a fortnight, before kicking off his first regular semester in November of that year. During the winter of 1925–1926 and through to 1930, Klee held a design course, alternating lessons and exercises then adding a textile design course more or less in the same period. Amongst the students were two notable names in the history of weaving and tapestry, Anni Albers and Gunta Stölzl .

Klee’s weaving lessons were particularly dedicated to the study and planimetric design of surfaces, teaching his colour theory and avoiding the dogmatic aspects of teaching as much as possible, allowing students to develop specific skills. Proportions, reflected images, shapes and primary colours were all part of his educational programme.

Thus, Klee was not only one of Ugo Scassa’s favourite artists but also represents the ideal point of contact between an art house such as the Arazzeria Scassa – a pl ace of training a nd dissemination of art – and the Bauhaus, in some respects one of the most innovative movements in design of the last century.

Bear in mind that the Bauhaus weaving workshop was likely the most progressive and successful at the time. Its weavers, teachers and students invented the concept of contemporary textile design, in a world in which weaving and art were continuously intertwined, driven by the rapport between drawing and weaving, as still happens today in the Certosa di Asti atelier.

Indeed, in the Certosa we find the same operating principles, the exploration of the wonderful qualities of the different textures and fibres that can be transcribed during the practical deed of working into important design details, allowing a real artistic expression, in which whoever creates the design inspires the weaver and vice-versa, with instructions on composition and form, on the theories of colour and on rhythmic studies.

The priceless diaries of one of his pupils, Gunta Stölzl , recall how Paul Klee had a great love of textiles and whilst the weavers were incredibly influenced by his use of colour, Klee’s paintings were in turn influenced by the creations of the weaving. Klee always showed a great interest in weaving, intrigued by the subtleties of colour that arise when intertwining warp and weft threads. In his in-class interactions with student weavers, Klee began to use increasingly unusual fabrics in his paintings, including cotton, jute and silk, to explore the dialogue between painting and the many distinct textures of the various substrates.

An exploration from polyphony to painting

This constant desire to explore and not to take any possible approach for granted led Klee to continually modify his teaching method, giving some demonstrations then leaving the students to develop drawings and works. Paul Klee himself bought elaborate fabrics produced by the Bauhaus, for example a rug created by Ida Kerkovius and a cloth woven by Otti Berger . Artists like Kandinsky and Klee , with his musical background, perceived creative acts as intimately connected – music recalls painting, painting evokes the gesture of one who is seated at the loom as they patiently weave.

Klee was the son of musician parents . His father played, his mother sang and Klee learned the violin. Indeed, he had even toyed with the idea of pursuing a career in music. According to Paul Klee, the very idea of polyphony , underlying music as it is understood in the most common sense as being that type of musical writing that involves the simultaneous use of several musical themes, can be applied to painting. Even if unmoving on the canvas, on the fabric, on the cloth, the images can render perceptible the sensation of becoming temporal, even more so than listening to a piece of music.

This vibration of movement can also be found in the works produced on the looms of the Arazzeria Scassa and even more in the artworks created, in interpreting the movement it could be said, of the beloved artist Paul Klee.

#WordsForTheFutureMW: We join the #MuseumWeek

Fri, 11 Jun 2021 16:35:13 GMT

We join the Museum Week because Art and Museums are our #WordsForTheFutureMW! perché l’Arte e i Musei sono le nostre #WordsForTheFutureMW!

Warp and wefts are the essential elements of our work. The warp threads, vertical, white, well stretched, are ready to receive the passage of infinite wefts that flow telling stories. Ours are narrated by famous artists, including Cagli, Capogrossi, Klee, Kandinsky, Clerici, Casorati, De Chirico and Renzo Piano (work you see in the photo).

Click on the links to discover the history of the Arazzeria Scassa through the hashtags of the Museum Week 2021.

Monday, June 7: #OnceUponAtimeMW

Tuesday, June 8: #BehindTheScenesMW

Wednesday, June 9: #ChildrensEyesMW

Thursday, June 10: #EurekaMW

Friday, June 11: #CaptionThisMW

Saturday, June 12: #ArtIsEverywhereMW

Sunday, June 13: #WordsForTheFutureMW

#WordsForTheFutureMW: ci uniamo alla #MuseumWeek

Fri, 11 Jun 2021 16:29:52 GMT

Ci uniamo alla Museum Week perché l’Arte e i Musei sono le nostre #WordsForTheFutureMW!

Ordito e trame sono gli elementi essenziali del nostro lavoro. I fili di ordito, verticali, bianchi, ben tesi, sono pronti a ricevere il passaggio di infinite trame che scorrono raccontando storie. Le nostre sono narrate da celebri artisti, tra cui Cagli, Capogrossi, Klee, Kandinsky, Clerici, Casorati, De Chirico e Renzo Piano (opera che vedete nella foto).

Cliccate sui link per scoprire la storia dell'Arazzeria Scassa attraverso gli hashtag della Museum Week 2021.

Lunedì 7 giugno: #OnceUponAtimeMW

Martedì 8 giugno: #BehindTheScenesMW

Mercoledì 9 giugno: #ChildrensEyesMW

Giovedì 10 giugno: #EurekaMW

Venerdì 11 giugno: #CaptionThisMW

Sabato 12 giugno: #ArtIsEverywhereMW

Domenica 13 giugno: #WordsForTheFutureMW

Botero's Venus wall tapestry exhibided at Rovereto MART Museum

Thu, 03 Jun 2021 13:41:47 GMT

The imposing and delicate Venus of the Arazzeria Scassa, taken from a work by Fernando Botero, participates in the MART exhibition Botticelli. His time. And our time.

Important shapes, color contrasts that evoke the whiteness of the skin, bright greens that enhance nature, with a skilful play of threads following the hand of Fernando Botero . The Venus of the Arazzeria Scassa arrives at the MART in Rovereto to participates the exhibition Botticelli. His time. And our time inaugurated on 22 May 2021, an exhibition conceived by Vittorio Sgarbi and Eike Schmidt , curated by Alessandro Cecchi and Denis Isaia.

Massimo Bilotta, director of the Arazzeria Scassa attended the inauguration, together with Paola Gribaudo, president of the Albertina Academy in Turin. An important event that reopens, after a long stop, cultural activities and a hopeful sign for the future.

The exhibition presents two different pathways, a first part dedicated to Sandro Botticelli , his artistic production in Lorenzo the Magnificent's Florence and a second part in which is investigates transversally, through the testimony of Contemporary Art masterpieces from the 1960s to today , the role played by Sandro Filipepi known as Botticelli as a reference for the very idea of “beauty and beauty”.

Botticelli's art is in fact the point of attraction for artists such as Mario Ceroli, Giosetta Fioroni, Cesare Tacchi, Michelangelo Pistoletto, Ezio Gribaudo and Renato Guttuso and other internationally renowned artists, who dialogue in their works and thanks to their works, with the Florentine artist.

The Arazzeria Scassa participates in this exhibition, creating an interesting point of contact between different artistic worlds, bringing its unique experience of tapestry art, in contact with the great international masterpieces, decrypting the prolific language and unequivocal talent of the great Colombian artist, Fernando Botero , on the loom. Botero himself spent long time in Italy, in contact with the Tuscan tradition and it is in Asti, with the Arazzeria Scassa, that his creative work is sublimated in tapestry.

L'arazzo della Venere di Botero al MART di Rovereto

Thu, 03 Jun 2021 13:30:54 GMT

L’imponente e morbida Venere dell’Arazzeria Scassa, tratta da un’opera di Fernando Botero, partecipa alla mostra del MART di Rovereto Botticelli. Il suo tempo. E il nostro tempo.

Forme importanti, contrasti di colore che evocano il candore della pelle, verdi brillanti che esaltano la natura, con un sapiente gioco di fili a seguire la mano di Fernando Botero . La Venere dell’Arazzeria Scassa arriva al MART di Rovereto e partecipa alla mostra Botticelli. Il suo tempo. E il nostro tempo inaugurata il 22 maggio 2021, esposizione ideata da Vittorio Sgarbi e Eike Schmidt , a cura di Alessandro Cecchi e Denis Isaia.

Massimo Bilotta, direttore dell’Arazzeria Scassa ha presenziato all’inaugurazione, insieme a Paola Gribaudo, presidente dell’Accademia Albertina di Torino . Un evento importante che riapre, dopo una lunga sosta, le attività culturali e fa ben sperare per il futuro. La mostra presenta due direttrici di studio, una prima parte dedicata a Sandro Botticelli , alla sua produzione artistica nella Firenze di Lorenzo il Magnifico ed una seconda parte in cui si indaga trasversalmente, attraverso la testimonianza di capolavori dell'arte contemporanea dagli anni Sessanta a oggi , il ruolo svolto da Sandro Filipepi detto il Botticelli in quanto riferimento per l’idea stessa di “bello e bellezza”.

L’arte di Botticelli è infatti il punto di attrazione per artisti quali Mario Ceroli, Giosetta Fioroni, Cesare Tacchi, Michelangelo Pistoletto, Ezio Gribaudo e Renato Guttuso e altri artisti di fama internazionale, che dialogano nelle loro opere e grazie alle loro opere, con l’artista fiorentino.

L’ Arazzeria Scassa partecipa a questa esposizione, creando un interessante punto di contatto tra diversi mondi artistici, portando la sua esperienza unica di arte arazziera, a contatto con i grandi capolavori internazionali, decrittando al telaio il linguaggio prolifico ed inequivocabile il talento del grande artista colombiano, Fernando Botero. È Botero stesso a trascorrere lunghi periodi in Italia, a contatto con la tradizione toscana ed è ad Asti, con l’Arazzeria Scassa, che il suo lavoro d’artista si sublima in arazzo. Nuovo paragrafo

Online lecture: the Arazzeria Scassa for the U3A of Cuneo

Thu, 03 Jun 2021 13:23:04 GMT

During this Academic year, a lesson dedicated to the history of tapestry and Arazzeria Scassa was held online for the U3A of Cuneo .

The lecture included two moments of in-depth study, a first part of a historical-artistic introduction, organized by the curator Silvana Cincotti , during which it was possible to analyze the beginnings in Europe of the art of weaving , following its evolution up to the 1930s in France. Following, the live connection with the Scassa Arazzeria and the narration of the events that led Ugo Scassa, founder of the Arazzeria , to establish himself on the art scene and to create the Arazzeria.

Massimo Bilotta , who succeeded Ugo Scassa in the running of the company, led the "visitors" on an interesting journey, explaining the main manufacturing techniques and giving the opportunity to know this extraordinary world better, approaching the works and focusing on the projects that will be the future of tapestry and textile art .

Lecture on line: l’Arazzeria Scassa per l’UniTre di Cuneo

Thu, 03 Jun 2021 13:20:40 GMT

Nel corso di quest’Anno Accademico, svolto in modalità on line, si è tenuta per l’ UniTre di Cuneo , una lezione dedicata alla storia dell’arazzo e dell’Arazzeria Scassa.

La lecture prevedeva due momenti di approfondimento, una prima parte di introduzione storico-artistica , organizzata dalla curatrice Silvana Cincotti , durante la quale è stato possibile analizzare gli esordi in Europa dell’ arte della tessitura , seguendone le evoluzioni fino agli anni Trenta in Francia. A seguire, il collegamento in diretta con l’Arazzeria Scassa e la narrazione degli eventi che hanno portato Ugo Scassa , fondatore dell’Arazzeria, ad imporsi sulla scena artistica e alla creazione dell’Arazzeria.

Massimo Bilotta , succeduto ad Ugo Scassa nella direzione dell’Arazzeria, ha condotto i “visitatori” in un interessante percorso, spiegando le principali tecniche di manifattura e dando modo di conoscere meglio questo straordinario mondo, avvicinandosi alle opere e soffermandosi sui progetti che saranno il futuro dell’Arazzeria e dell’arte tessile .

The Archives of the Scassa Collection: work is resumed in the tapestry shop

Thu, 03 Jun 2021 13:14:38 GMT

A few weeks ago the research work in the Archives of the Arazzeria Scassa began: among sheets and testimonies, the most important events and the letters of the great artists, at the beginning of their career, come back to light.

History is made in the Archives, scholars know it well! And so the Arazzeria Scassa has in recent weeks resumed the study and analysis of its Archive documents, in search of information that can help the reconstruction of events related to the artistic world, Italian and international, starting from the end of the Fifties. In the same way, the hundreds of texts kept inside Scassa Library are being cataloged, a collection that continues to update from year to year.

The documents date back to the beginning of Ugo Scassa 's activity, when he approaches the world of art and decides to collaborate with Filippo Scroppo , professor at the Albertina Academy in Turin and assistant to Felice Casorati . These are years of great ferment and extremely formative for Ugo Scassa, who finds himself catapulted into an unprecedented creative universe, among the innovations of Lucio Fontana, Asger Jorn, Arnaldo and Giò Pomodoro.

From the years of his debut at the Galleria Il Prisma in via Viotti in Turin, the documents follow the succession of artists, exhibited inside the Gallery, who later became friends of Ugo Scassa. Thanks to archival documents, it is possible to trace the alternation of the direction of the gallery and the birth of Italia disegno , finding intact the bands that were applied to the carpets produced at that time. In the same way it has been possible to trace at least part of Ugo Scassa's notes, the tight schedule set for the work on the famous tapestries for the Ocean Liners and his project for a weaving school.

Thus, important testimonies of an unprecedented artistic past come to light, now exhibited in the most important museums of Contemporary Art in the world and at the time at his debut. The cataloging will continue in the coming months and it will be possible to update on the most important discoveries also during the exhibitions and activities that the Tapestry has planned for the coming months.

The research work is coordinated by the director Massimo Bilotta and carried out by the curator Silvana Cincotti .

L’Archivio della Collezione Scassa: si riprendono i lavori in Arazzeria

Thu, 03 Jun 2021 13:10:56 GMT

Da alcune settimane è iniziato il lavoro di ricerca negli Archivi dell’Arazzeria Scassa: tra fogli e testimonianze, tornano alla luce gli eventi più importati e le lettere dei grandi artisti, all’esordio della loro carriera.

La Storia si fa negli Archivi, lo sanno bene gli addetti ai lavori! E così l’Arazzeria Scassa ha ripreso proprio in queste settimane lo studio e all’analisi dei suoi documenti d’Archivio, alla ricerca di informazioni che possano aiutare la ricostruzione degli avvenimenti legati al mondo artistico, italiano ed internazionale, a partire dalla fine degli anni Cinquanta. Allo stesso modo sono in fase di catalogazione le centinaia di testi conservati nella Biblioteca dell’Arazzeria, collezione che continua ad aggiornarsi di anno in anno.

I documenti risalgono all’inizio dell’attività di Ugo Scassa , quando si avvicina al mondo dell’arte e decide di collaborare con Filippo Scroppo , docente dell’Accademia Albertina di Torino e assistente di Felice Casorati. Sono anni di grande fermento ed estremamente formativi per Ugo Scassa, che si trova catapultato in un universo creativo senza precedenti, tra le innovazioni di Lucio Fontana, Asger Jorn, Arnaldo e Giò Pomodoro.

Dagli anni di esordio presso la Galleria Il Prisma di via Viotti a Torino, i documenti seguono l’avvicendarsi degli artisti esposti presso la galleria, divenuti in seguito amici di Ugo Scassa. È possibile, grazie ai documenti d’archivio, rintracciare l’avvicendarsi alla direzione della galleria e la nascita di Italia disegno , ritrovando intatte le fascette che venivano applicate ai tappeti prodotti in quell’epoca. Allo stesso modo è stato possibile rintracciare almeno una parte degli appunti di Ugo Scassa, la serrata tabella di marcia impostata per il lavoro ai celebri arazzi dei transatlantici e il suo progetto per una scuola di tessitura.

Tornano così alla luce importanti testimonianze di un passato artistico senza precedenti, oggi esposto nei più importanti musei di Arte Contemporanea del mondo e all’epoca al suo esordio. La catalogazione continuerà nei mesi a venire e sarà possibile aggiornare il pubblico e gli studiosi sulle scoperte più importanti anche nel corso delle mostre e delle attività che l’Arazzeria ha in programma per i mesi a venire.

Il lavoro di ricerca è coordinato dal direttore Massimo Bilotta e svolto dalla curatrice Silvana Cincotti .

Conferenza stampa: Presentazione del Progetto "Alto Liccio"

Tue, 01 Jun 2021 16:19:09 GMT

Giovedì 3 giugno 2021 alle ore 11.00 nella sede dell'Arazzeria Scassa (Via dell’Arazzeria, 60 ad Asti) si terrà la conferenza Stampa per la presentazione del Presentazione del Progetto "Alto Liccio" , organizzato assieme alla Scuola di Decorazione dell’Accademia di Belle Arti di Brera . Un corso di tessitura a telaio ad alto liccio che prevederà la formazione di un gruppo selezionato di allievi direttamente in atelier.

Stampa l'invito

Accademia di Brera, between the threads of the Arazzeria Scassa

Mon, 31 May 2021 14:21:49 GMT

The School of Decoration of the Accademia di Brera and the Arazzeria Scassa present a training course for a selected group of students inside the Atelier, at the historic headquarters of the Arazzeria, in Asti.

The Alto Liccio Project was born from the successful encounter between higher education, artistic inspiration and professionalism, entirely planned online and close to start, in presence, in early June.

The School of Decoration of the Accademia di Brera in Milan and the Arazzeria Scassa in Asti organize a course that involves a training for a selected group of students directly in the atelier, at the historic headquarters of the Arazzeria, in Asti.

This is the best way to introduce students to the ancient tradition of tapestry production, a form of excellent craftsmanship that has had great importance not only in the past of Art History but also in the context of more contemporary artistic research.

The fifteen students of the Academy have been selected from around seventy participants and they will have the opportunity to have a first-hand professional life working inside the Atelier, as protagonists of the entire creative cycle, from the selection of materials, to technical practice and to the thousand variables that the knowledge of art transmitted as a Renaissance workshop , which still happens today in a few privileged places, for example in the Arazzeria Scassa.

The idea and selection of the projects took place online, during the months of the pandemic; Massimo Bilotta, director of the Arazzeria Scassa , and Professor Sergio Nannicola , assisted by his colleagues from the Academy, thought for a long time about which sketches best suited the needs that loom art imposes and thus a shortlist of names was drawn, which welcomes young people from other continents. In addition to this they will experience the land of Asti, deepening interesting cultural aspects.

They will reside, for the duration of the course, at the Antica Casa Nebiolo in Migliandolo d’Asti, home of the Tavola di Migliandolo Artist Residence , an interesting and lively place that is not new to initiatives of this type.

It will be interesting to follow the development of this project, which sees in the front row, as teachers, the two historical weavers of Arazzeria Scassa, Katia and Franca Alcaro : to them and to Massimo Bilotta the task of spreading and transmitting the ancient knowledge of the tapestry art, which today encounters notable developments in Fiber Art and in the different concepts of textile design.

Arazzeria Scassa: from our heritage to the future, the video is online!

Mon, 31 May 2021 13:41:44 GMT

The Arazzeria Scassa tells its story, not only through the works of art and on the pages of many books but also thanks to a documentary of which a short trailer is finally available today.

Arazzeria Scassa: from our heritage to the future is the new video shot entirely between the threads, the ancient looms and the wonderful works of the Arazzeria Scassa, a unique artistic and cultural experience, a place of art that gradually unveils its secrets.

Made by the promise of Italian cinema Marco Da Re (and his precious staff), the short opens a glimpse into the Scassa universe, the creations on the haute-lisse loom, the history of the twentieth century and the future of art. Massimo Bilotta , director of Arazzeria Scassa, Katia Alcaro , wife of Ugo Scassa and Franca Alcaro , sister of Katia and mother of Massimo, talk with us.

With them we will go to the discovery of a precious world made of thousand wefts.

Arazzeria Scassa: from our heritage to the future, il video è online!

Mon, 31 May 2021 13:36:34 GMT

L’Arazzeria Scassa si racconta, non solo attraverso le opere d’arte e sulle pagine di molti libri ma anche grazie ad un documentario del quale è oggi finalmente disponibile un breve trailer.

Arazzeria Scassa: from our heritage to the future è il nuovo video interamente girato tra i fili, gli antichi telai e le meravigliose opere dell’Arazzeria Scassa, un’esperienza artistica e culturale unica, un luogo d’arte che a poco a poco disvela i suoi segreti.

Realizzato dalla promessa del cinema italiano Marco Da Re (e dal suo prezioso staff), lo short apre uno spiraglio sull’universo Scassa, sulle creazioni al telaio ad alto liccio, sulla storia del Novecento e sul futuro dell’arte . Con noi dialogano e si raccontano Massimo Bilotta , direttore dell’Arazzeria Scassa, Katia Alcaro , moglie di Ugo Scassa e Franca Alcaro , sorella di Katia e madre di Massimo.

Con loro andremo alla scoperta di un mondo prezioso fatto di mille trame.

Tessendo Paul Klee

Thu, 27 May 2021 13:23:01 GMT

L’Arazzeria Scassa nel corso del tempo ha sviluppato un suo percorso artistico, avvicinando diverse correnti pittoriche, mossa per lungo tempo dall’istinto di Ugo Scassa. Tra gli artisti più amati dall’arazziere astigiano, selezionando tra i diversi nomi nazionali ed internazionali, ritroviamo quello di un artista nato in Svizzera, da sempre attento all’importanza del colore e che maturò uno stile personale, influenzato dall’Espressionismo, dal Cubismo e dal Surrealismo: Paul Klee.

Ugo Scassa era sempre rimasto particolarmente attratto dalla capacità di Klee di lavorare con i colori, una sorta di attenta tessitura, esattamente come quelle che portavano avanti le tessitrici coadiuvate dalla sua direzione e considerava le opere di Klee particolarmente adatte a diventare arazzo, realizzandone diciannove in soli undici anni. Gli piacevano in modo particolare e ogni nuova opera da Klee trasposta e iniziata ai telai astigiani ha rappresentato una vera e propria sfida, in termini di ricerca, interpretazione e perizia tecnica.

Il percorso artistico di Paul Klee ci riporta indietro nel tempo, al periodo intercorso tra le due grandi guerre, quando nel 1919 il Bauhaus , letteralmente Casa della Costruzione , iniziò le sue attività per volontà dell’architetto tedesco Walter Gropius, fondatore nella città di Weimar di una scuola d’arte. I principi del Bauhaus erano prima di tutto la mutua collaborazione tra maestro e allievo, argomento di stringente democrazia che portò alla soppressione della scuola nel 1933 per volere del regime nazista.

L’idea di base, come reazione al mondo culturale e artistico all’epoca imperante, era lo stretto rapporto fra artigianato e arte , nel desiderio di unire tutto questo alla nascente tecnologia: muovendosi da queste premesse, nel Bauhaus si sperimentò la costruzione di una cultura artistica non elitaria, procedendo alla nascita del design così come lo conosciamo oggi. A insegnare presso questa celebre scuola, Gropius chiamerà gli artisti le cui sperimentazioni erano più avanzate, ad esempio Vassily Kandinsky e nel periodo 1920-1921, Paul Klee. Fu questa un’esperienza che si dimostrò da subito importante e diede l’occasione all’artista di entrare in contatto con i numerosi creativi che parteciparono a questo fondamentale esperienza.

L’arte di Klee cammina lungo quel diaframma che divide e separa il mondo dei sogni dalla realtà e ad Ugo Scassa questo aspetto piaceva molto: un tratto, un disegno per certi versi infantile che evoca luoghi fatati e d’incanto, in un momento imprecisato nel tempo, in cui nessun elemento ci aiuta a capire se è giorno o è notte, senza connotazioni temporali, una sorta di archetipo, una natura ai primordi.

Secondo Ugo Scassa tutto questo era un valore aggiunto, una ricchezza. Una sfumatura nella sfumatura . Per il suo modo così innovativo di intendere l’arte Klee è considerato uno dei padri fondatori dell’idea di colore nell’arte contemporanea, a nome dell’artista svizzero va infatti ricordato un famoso studio sulla teoria dei colori. Si tratta di una analisi basata su un prospetto diviso in sei parti , in cui i complementari sono posti in relazione ai primari secondo un’idea che richiama il principio di movimento , l’interazione tra le varie tinte basata su transizioni dinamiche. Movimento e transizione percepiti dalla vista e dall’anima.

Per Klee, che considerava arte e teoria inseparabilmente legate, il movimento fluiva nelle composizioni attraverso le gradazioni di colore, il movimento era intrinsecamente legato agli accostamenti di colore.

Quest’idea di movimento e azione del colore , avrà sicuramente colto in pieno lo stesso sentimento d’arte di Ugo Scassa, spingendolo a dedicare all’artista svizzero un gruppo nutrito di opere in lana tessuta ad alto liccio. In questa produzione imperversa il blu , declinato in moltissime sfumature, quasi un colore totemico, a metà tra il vuoto, il cielo diurno, l’indefinito spazio notturno.

Il Bauhaus e le lezioni di tessitura

Klee iniziò ad insegnare al Bauhaus il 13 maggio 1921, inizialmente in un corso di composizione pratica quindicinale, dando il via al suo primo semestre regolare nel novembre dello stesso anno. Nel corso dell’inverno 1925-1926 e fino al 1930, Klee tenne un corso di design, alternando lezioni ed esercitazioni e, più o meno nello stesso periodo, aggiungendo il corso di design tessile, avendo tra gli altri allievi due nomi di rilievo per la storia della tessitura e dell’arazzo stesso, Anni Albers e Gunta Stölzl.

Le sue lezioni di tessitura erano dedicate in modo particolare allo studio e al disegno planimetrico delle superfici, insegnando la sua teoria del colore ed evitando il più possibile l’aspetto dogmatico dell’insegnamento, permettendo agli allievi lo sviluppo delle specifiche capacità. Proporzioni, immagini riflesse, forme e colori primari, tutto questo rientrava nel suo programma didattico.

Dunque Klee non è soltanto uno degli artisti prediletti da Ugo Scassa ma rappresenta anche l’ideale punto di contatto tra una casa d’arte come l’Arazzeria Scassa, luogo di formazione e diffusione dell’arte e il Bauhaus, sotto certi aspetti il movimento di design più innovativo del secolo scorso.

Dobbiamo ricordare che il laboratorio di tessitura del Bauhaus era all’epoca probabilmente il più progressista e di successo e i suoi tessitori, docenti e allievi, inventarono il concetto di design tessile contemporaneo, in un mondo in cui tessitura e arte si intrecciarono continuamente mosse dal rapporto tra disegno e tessitura, così come accade ancora oggi nell’atelier della Certosa di Asti .

Ritroviamo nella Certosa gli stessi principi operativi, l’esplorazione delle meravigliose qualità delle diverse trame e delle fibre che possono essere tradotte, durante l’atto pratico del lavoro, in importanti dettagli di design, permettendo una vera e propria espressione artistica, in cui chi crea il disegno ispira il tessitore, e viceversa, con istruzioni sulla composizione e sulla forma, sulle teorie del colore e sugli studi ritmici.

I preziosi diari di una delle sue allieve, Gunta Stölzl , ricordano come Paul Klee avesse un grande amore per i tessuti e mentre i tessitori erano incredibilmente influenzati dal suo uso del colore, i dipinti di Klee erano a loro volta influenzati dalle creazioni del laboratorio di tessitura. Klee dimostrò sempre un grande interesse per la tessitura, intrigato dalle sottigliezze di colore che si verificano incrociando fili di ordito e fili di trama e interagendo in classe con gli studenti tessitori, Klee iniziò a utilizzare tessuti sempre più insoliti nei suoi dipinti, tra cui cotone, iuta e seta, per esplorare il dialogo tra la pittura e le molte trame distinte dei diversi supporti.

Un'esplorazione dalla polifonia alla pittura

Il desiderio continuo di esplorare e di non dare per scontato nessun possibile approccio, portava Klee a modificare continuamente il suo metodo di insegnamento, dando alcune dimostrazioni e lasciando agli studenti il compito di elaborare disegni e opere. Paul Klee stesso comprò tessuti elaborati e prodotti dal Bauhaus, ad esempio un tappeto creato da Ida Kerkovius e un panno tessuto da Otti Berger .

Artisti come Kandinsky e Klee , con una formazione musicale, percepiva gli atti creativi come intimamente connessi, la musica richiama la pittura, la pittura evoca il gesto di chi è seduto al telaio e con pazienza tesse.

Klee era figlio di genitori musicisti , il padre suonava, la madre cantava, lui stesso suonava il violino e aveva persino accarezzato l’idea di intraprendere una carriera musicale. Secondo Paul Klee l’idea stessa di polifonia , sottesa alla musica come la intendiamo nella sua accezione più comune e cioè quel tipo di scrittura musicale che prevede l’uso simultaneo di più temi musicali, può essere applicato alla pittura. Anche se ferme sulla tela, sul tessuto, sul panno, le immagini possono rendere percepibile la sensazione del divenire temporale persino più dell’ascolto di un brano musicale.

Questa vibrazione di movimento la ritroviamo anche nelle opere uscite dai telai dell’Arazzeria Scassa e più ancora nelle opere realizzate, interpretando il movimento verrebbe da dire, dell’amato artista, Paul Klee.

L’Accademia di Brera, tra i fili dell’Arazzeria Scassa

Tue, 11 May 2021 13:14:11 GMT

La Scuola di Decorazione dell’Accademia di Brera e l’Arazzeria Scassa presentano un corso di formazione di un gruppo selezionato di allievi in atelier, presso la storica sede dell’Arazzeria, ad Asti. Il Progetto Alto Liccio , nasce dal fortunato incontro tra alta formazione, ispirazione d’arte e professionalità, interamente pianificato on line e prossimo al battesimo, in presenza, ai primi di giugno.

La Scuola di Decorazione dell’Accademia di Brera di Milano e l’ Arazzeria Scassa di Asti hanno organizzato un corso che prevederà la formazione di un gruppo selezionato di allievi direttamente in atelier, presso la storica sede dell’Arazzeria, ad Asti.

È questo il modo migliore per far conoscere agli studenti l’antica tradizione della produzione di arazzi, una forma di artigianato d’eccellenza che ha avuto una grande importanza non solo nel passato della storia dell’arte ma anche nell’ambito della più contemporanee ricerche artistiche.

I quindici allievi dell’Accademia milanese che parteciperanno a questo importante progetto sono stati selezionati tra una settantina di partecipanti e avranno la possibilità di vivere in prima persona la vita di un atelier d’arte , protagonisti dell’intero ciclo creativo, dalla selezione delle materie prime, alla pratica tecnica, alle mille variabili che il sapere d’arte trasmetteva in una bottega rinascimentale e che accade ancora oggi in pochi luoghi privilegiati, ad esempio nell’Arazzeria Scassa.

L’ideazione e la selezione dei progetti è avvenuta online, durante i mesi di pandemia; Massimo Bilotta , direttore dell’Arazzeria Scassa e il professor Sergio Nannicola , coadiuvato dai colleghi d’Accademia, hanno ragionato a lungo su quali bozzetti fossero meglio adattabili alle esigenze del corso e utili all'apprendimento di quest'arte ed è nata così una rosa di nomi, che accoglie giovani provenienti anche da altri continenti e che conosceranno da vicino il territorio astigiano, approfondendo interessanti aspetti culturali.

Risiederanno, per la durata del corso, presso l’ Antica Casa Nebiolo di Migliandolo d’Asti, sede della Residenza d’Artista Tavola di Migliandolo , interessante e vivace realtà sul territorio non nuova ad iniziative di questo tipo.

Sarà interessante seguire lo sviluppo di questo progetto, che vede in prima fila, in qualità di docenti, le due artiste tessitrici storiche dell’Arazzeria Scassa, Katia e Franca Alcaro : a loro e a Massimo Bilotta il compito di diffondere e trasmettere l’antico sapere dell’arte arazziera, che oggi incontra notevoli sviluppi nella Fiber Art e nelle diverse concezioni del design tessile.

Il restauro di un arazzo: intervenire per restituire splendore

Mon, 10 May 2021 15:43:47 GMT

Per chiunque possieda un arazzo antico, di valore economico o sentimentale, il restauro conservativo o integrativo sono la chiave per restituire all'opera il suo originale splendore.

Le differenze tra restauro conservativo e restauro integrativo

Il restauro di un arazzo è un'operazione che richiede una competenza specifica e può essere di due tipi:

il restauro conservativo , cioè avere come obiettivo la salvaguardia del tessuto nella sua integrità, preservandolo da possibili deterioramenti.
il restauro integrativo quando il restauratore provvede all’inserimento di parti che vanno ad integrare ciò che nel tempo è andato irrimediabilmente distrutto, utilizzando stoffa, cuciture e fili nuovi .

La speranza è sempre quella di essere il più possibile conservativi e meno integrativi , per permettere una lettura corretta dell’opera, tuttavia questo non è sempre possibile.

Perché un arazzo si deteriora nel tempo?

Un arazzo può deteriorarsi per cause connesso con la natura del materiale utilizzato, ad esempio la lana è più resistente della seta, oppure per motivi legati ai colorati utilizzati, quelli chimici sono più “leggeri” di quelli vegetali e certamente a causa degli agenti esterni che incontra, la polvere, la luce e l’umidità tra i principali fattori.

L'approccio al restauro dell'Arazzeria Scassa

L’ Arazzeria Scassa nel corso del tempo ha curato il restauro di arazzi utilizzando speciali processi di pulitura messi a punto da Ugo Scassa e oggi ristudiati alla luce delle nuove tecnologie da Massimo Bilotta , dal 2017 nuovo direttore dell’Arazzeria.

Siamo a disposizione di collezionisti, musei, privati e istituzioni, per valutare lo stato di conservazione dei vostri arazzi antichi. Per richiedere la consulenza per un restauro vi invitiamo a contattarci .

L'incredibile storia del restauro di un arazzo di Agnolo Bronzino esposto al Quirinale

Fri, 16 Apr 2021 08:46:30 GMT

Il nome dell’Arazzeria Scassa è certamente legato all’arte contemporanea ed è, utilizzando un gioco di significati, inserito all’interno della fitta trama della grande arte del Novecento. Tuttavia c’è un capitolo della storia dell’Arazzeria che merita di essere raccontato. Protagonisti Ugo Scassa e sua moglie Katia, un arazzo di Agnolo Bronzino e una scintillante coupè metallizzata.

di Silvana Cincotti , storica dell'Arte

Siamo a Firenze, è il quarto decennio del XVI secolo. Il Granduca Cosimo I de' Medici, seguendo il desiderio di vivificare costantemente l’alto nome dell’arte fiorentina, fonda una manifattura d'arazzi a Firenze, tra le prime istituite in Italia, affidandone la direzione a due maestri arazzieri fiamminghi, Jan Rost e Nicolas Karcher, già in Italia da diversi anni entrambi al servizio degli Estensi a Ferrara.

Tra gli autori di cartoni , cioè i disegni preparatori da trasporre poi in arazzo, figurano alcuni dei più importanti artisti presenti all’epoca alla corte dei Medici, Alessandro Allori, Agnolo Bronzino , Jacopo Carucci detto il Pontormo e Francesco Salviati. La manifattura possedeva laboratori in diverse parti della città, ricordiamo le significative via dei Cimatori e via degli Arazzieri e rimase operativa fin verso la metà del Settecento, quando venne chiusa con la morte di Gian Gastone de' Medici, ultimo della dinastia medicea.

Durante il Cinquecento l’ Arazzeria fiorentina creò opere d’arte di immenso valore, una collezione così preziosa purtroppo oggi dispersa in diverse raccolte, veri e propri capolavori tessuti utilizzati per arredare le pareti di palazzi cittadini e di ville nobiliari, oppure nelle grandi occasioni cittadine, sacre e profane, decoravano strade e piazze, ad esempio per celebrare la festa del Corpus Domini o il giorno di San Giovanni, patrono di Firenze.

Non a caso, mai a caso…

Il nostro interesse si concentra ora su una serie di arazzi , venti per l’esattezza, tessuti negli anni 1545 e 1553 presso l’ Arazzeria medicea , il cui tema erano le vicende del patriarca biblico Giuseppe. Perché questa scelta? Esiste in realtà un esplicito riferimento alla vota di Cosimo I de Medici: come Giuseppe, Cosimo aveva conosciuto la triste sorte del tradimento e l’amara esperienza dell’esilio ma, grazie alla forza dell’intelletto e alla capacità di perdonare, era riuscito a riconquistare quanto aveva perduto, dimostrando il proprio potere attraverso la pratica della magnanimità. L’argomento scelto per la realizzazione della preziosa serie di arazzi non è dunque casuale ma studiato a tavolino ed è sotto questa importante spinta che gli arazzieri si imbarcano nella creazione di questi enormi panni tessuti a basso liccio, impiegando come materiali fili di lana, di seta, d’oro e d’argento.

Negli anni Settanta di ben quattro secoli dopo, un telefono squilla ad Asti, inoltrando una richiesta in arrivo da Roma; uno di questi arazzi è conservato presso il Palazzo del Quirinale , ma versa in condizioni che destano preoccupazione agli occhi del sovrintendente alle Gallerie delle Opere d’Arte di Roma, Guglielmo Matthiae. È lui a chiamare Ugo Scassa e a chiedergli aiuto per uno degli arazzi fiorentini realizzato su cartone di Agnolo Bronzino e che narra il Convito di Giuseppe con i fratelli, l’opera dice lo storico dall’altro capo del filo, si sta sbriciolando.

L’Arazzeria Scassa, il Palazzo del Quirinale e la memoria di Cosimo I de Medici

Ugo Scassa in quel giorno del 1972 rispose d’istinto che gli arazzi lui li faceva, per di più dedicati all’arte contemporanea, non li restaurava, ma Matthiae sorvolò su quella risposta che avrebbe potuto disarmare, chiedendo all’arazziere di fare comunque un salto a Roma almeno per verificare lo stato di salute del malato.

Partì, a bordo della sua auto, una 130 coupé Pininfarina argento metallizzato , all’epoca un’auto da sogno, prodotta dalla Fiat esclusivamente per onor di firma e durante il viaggio Ugo Scassa avrà avuto sicuramente tempo per ricordare quando, circa dieci anni prima, era stato impegnato nel restauro di tre arazzi, realizzati dall’Arazzeria Scassa e venduti a collezionisti, prestati per una mostra ad Atene e rientrati in Itali sfregiati da rasoiate vandaliche. Il lavoro ebbe il plauso dei proprietari delle opere, il restauro talmente minuzioso da risultare irriconoscibile. Era vero però che esperienza sulle opere antiche non ne aveva, disse osservando l’arazzo, una volta giunto a Roma, il panno già staccato dal muro e custodito nei depositi del Quirinale.

A quel punto un’idea si fece strada nella mente di Ugo Scassa, la possibilità cioè di verificare come venivano restaurati i tessuti antichi presso il laboratorio vaticano, gestito dalle suore di clausura e, ottenuto il permesso, mentre le monache erano in preghiera e le attività ferme, si aggirò tra i tavoli, osservando. Si poteva tentare, si poteva provare, si poteva riuscire. Forse quel prezioso arazzo, voluto da Cosimo I si poteva salvare.

Rientro a Roma

Il contratto di lavoro, grazie ad una serie di accordi, venne firmato poco dopo il Natale del 1972 e l’opera giunse alla Certosa, sede dell’Arazzeria Scassa, ai primi di gennaio dell’anno seguente, lasciando Roma dopo quasi un secolo di permanenza. Le cure prestate dall’atelier astigiano furono lunghe e pazienti, durarono ben quattro anni, più del previsto ma non c’era scelta, quello era il passo che un lavoro del genere poteva permettere. Parti dell’opera infatti erano inconsistenti, si polverizzavano al solo tocco dell’ago e le tessitrici lavorarono al massimo della concentrazione. Ugo Scassa supervisionava, consapevole che non esisteva assicurazione, perché il costo avrebbe superato la spesa del restauro stesso e dunque, trattenendo il fiato, bisognava procedere.

Quando fu possibile staccare l’arazzo cinquecentesco dal telaio bisognava decidere come restituirlo a Roma ; non era assicurato e dunque bisognava prestare la massima attenzione a non commettere errori proprio adesso. Scassa si dichiarò disposto a trasportare l’arazzo a bordo del suo coupé scintillante e metallizzato e dall’altra parte il sovrintendente programmò, per la tranquillità di tutti, la presenza di una scorta della polizia lungo tutto il viaggio. Così l’arazzo mediceo riprese la strada verso Roma, rinnovato e restaurato, pronto ad affrontare altri secoli da opera d’arte tornata a nuova vita.

Verso Roma, l’arazzo nel bagagliaio e la scorta della polizia

Nel luglio del 1977, Ugo Scassa e la moglie Katia Alcaro partirono per raggiungere Roma, destinazione il Quirinale, per restituire l’arazzo Medici. Aspetto interessante è che probabilmente non tutte le scorte erano state informate che la sorveglianza non era a vantaggio di Ugo Scassa e di Katia. Oggi Catia racconta l’episodio con gli occhi che sorridono ancora molto divertiti dal ricordo.

Ad una sosta per rifornire di benzina l’auto, quando si allontanarono dalla loro macchina, lasciando le chiavi inserite nell’avviamento per eventuali necessità della scorta, i poliziotti seguirono loro al bar, lasciando la macchina, Agnolo Bronzino, il serbatoio pieno e la macchina pronta a partire, incustoditi. Ugo Scassa sbiancò e riprese il viaggio sufficientemente confuso dall’avvenimento.

Probabilmente un fatto del genere avrebbe divertito moltissimo Giorgio Vasari.

Infine, Roma

L’arazzo realizzato a Firenze su disegno di Agnolo Bronzino giunse a Roma, accolto con tutti gli onori il 28 luglio del 1977, immutato nella forma e nel significato ma riportato a nuovo splendore, 5 metri per 5,65 di antica storia , narrata attraverso così tante mani, quelle fiorentine di quattrocento anni fa, le tante mani che lo hanno arrotolato e messo via, le mani preziose delle tessitrici astigiane che lo hanno restaurato, le mani di Ugo Scassa che hanno deciso e determinato di affrontare questa straordinaria avventura dell’arte.

Muoversi tra Lucio Fontana e Paul Klee: una passione per il contemporaneo

Fri, 16 Apr 2021 08:43:38 GMT

Qualsiasi sia il motivo che vi ha condotti qui, restate: abbiamo una storia di coraggio, determinazione, arte e meravigliosi fili colorati da raccontarvi. L’inizio di una avventura d’arte nel cuore del Piemonte, che da oltre settant’anni parla al mondo.

di Silvana Cincotti , storica dell'Arte

"Il Ponte Rosso" da Paul Klee, Arazzeria Scassa

La strada che conduce l’Arazzeria Scassa all’arte moderna segue un percorso per molti versi naturale. Ugo Scassa, fondatore dell’Arazzeria , all’età di ventisette anni lavorava come geometra, consulente tecnico del Coni per la provincia di Asti e progettista dello stadio comunale astigiano di via Foscolo, mai realizzato ma premiato con diversi riconoscimenti.

Quando per motivi di salute si trovò costretto ad allontanarsi dal lavoro cercò di trascorrere il tempo della degenza occupandosi di ciò che più gli piaceva: leggere la rivista fondata da Gio Ponti, Domus , pubblicazione che potete trovare ancora oggi nelle edicole, decidendo al contempo di sostenere l’esame per la maturità artistica e iscriversi alla facoltà di Architettura. Il possesso del diploma da geometra all’epoca non permetteva infatti l’accesso diretto ad Architettura ed era necessario ottenere preventivamente l’idoneità sostenendo gli esami di maturità presso un liceo Artistico. Autodidatta per tutte le materie, Ugo Scassa decise che per il disegno di figura sarebbe stato meglio rivolgersi ad un amico pittore, Filippo Scroppo , all’epoca assistente di Felice Casorati , frequentando le sue lezioni presso l’Accademia Albertina di Torino.

In contatto con l’ambiente culturale: conoscere e intraprendere

Scassa entrò così in contatto diretto con un mondo in fermento, quello dell’arte torinese dell’immediato Dopoguerra, grazie alla mediazione dello stesso Filippo Scroppo, membro del MAC torinese (Movimento Arte Concreta) che svolse un ruolo importante nell’elaborazione della sintesi delle arti, contribuendo in modo significativo al tentativo di abbattere i confini tra le arti e le tecniche.

Sarà proprio Scroppo a proporre a Scassa di lavorare insieme, convincendolo a rilevare parte di un laboratorio d’arte, dedicato principalmente alla produzione di tappeti. Si trattava della manifattura Redan di Pinerolo, gestito dalla signora Tron, che possedeva anche quello che noi oggi chiamiamo show room, a Torino, in via Viotti (zona centralissima, vicina Piazza San Carlo per intenderci), spazio espositivo arredato dalla mano geniale dell’ architetto Ettore Sottsass Jr .

La produzione di tappeti Redan , annodati a mano, era realizzata su disegni preparatori, i cosiddetti cartoni, a firma di pittori contemporanei, tuttavia non era la produzione di tappeti ad essere in difficoltà, quanto piuttosto la gestione dello spazio espositivo, che la signora Tron non riusciva a seguire, cercando di stare al passo con il resto del lavoro. Si era così rivolta all’amico nella speranza di trovare, grazie alla sua posizione nell’ambiente artistico, un acquirente per il negozio.

1956: nasce la Galleria d’arte Il Prisma

Scroppo evidentemente fece rapidi calcoli e decise di andare a vederlo di persona, coinvolgendo in quella gita, che gli avrebbe cambiato per sempre la vita, anche il giovane Ugo Scassa. La struttura, l’ambiente, il sentore di potenzialità e creatività animarono talmente i due che decisero di rilevare il negozio e trasformarlo in una galleria d’arte. L’entusiasmo di entrambi convinse la signora Tron a non cedere del tutto l’attività, quanto piuttosto ad ampliarla con l’ingresso dei due nuovi soci; siamo arrivati così all’anno 1956, data di nascita della Galleria Il Prisma , all’interno della quale vennero esposti dipinti e sculture ed ebbero luogo le personali di Enrico Baj , Sandro Cerchi , Lucio Fontana , Arnaldo Pomodoro , Asger Jorn , Erich Keller .

Strada naturale, dicevamo, processo di avvicinamento graduale, fino ad una completa identificazione. Ugo Scassa non seguirà più la carriera di geometra, in pieno boom economico ed edilizio, ma vivrà di arte. Produrrà arte. A dispetto del forte disappunto del padre, Renato Scassa, impiegato presso la Cassa di Risparmio di Asti, che avrebbe invece preferito per il figlio una collocazione simile alla sua, un lavoro in banca. E siamo davanti ad una storia di disappunti tra padre e figlio che nel mondo dell’arte ricorre quasi come un topos, tanto da ricordarci il dispiacere ed il rammarico di un altro genitore, un certo Ludovico di Leonardo Buonarroti Simoni.

Chi esponiamo? Fontana!

Un anno dopo, nel 1957, per organizzare la mostra di Lucio Fontana, Scassa e Scroppo raggiunsero lo studio milanese dell’artista e, intenti a scegliere le opere d’arte da esporre, rimasero alla fine da soli a terminare la selezione, lasciando le chiavi di quello spazio che oggi farebbe felice qualsiasi curatore d’arte, alla portinaia, avvolgendo poi i quadri in coperte, legandoli saldamente al portapacchi dell’auto, sfrecciando alla volta di Torino con i primi celeberrimi tagli di Fontana sulle loro teste.

Queste esposizioni, queste esperienze se vogliamo corsare e all’epoca ancora meravigliosamente spregiudicate, permisero a Scassa di conoscere personalmente un mondo che, da sempre lo affascinava, ma che fino a quel momento aveva seguito solo tramite le riviste specializzate. La vicinanza con il mondo dell’arte contemporanea contribuì a farne il sensibile uomo d’arte, inserito e a suo agio nell’ambiente culturale. Nella galleria continuarono ad essere esposti tappati tessuti a firma Redan, su disegni dello stesso Sottsass Jr., di Andy Warhol ed altri esponenti dell’arte d’avanguardia, il loro costo piuttosto elevato tanto da poter essere comprati dalle famiglie Olivetti, Agnesi, Agnelli, Rizzoli.

Il nostro percorso però non è ancora giunto al punto di partenza. Va infatti detto che l’arte arazziera a quell’epoca non occupava certo i pensieri di Scassa, si occupava piuttosto dell’allestimento di mostre all’interno del Prisma e della gestione amministrativa della galleria, avvicinandosi alla progettazione d’interni ed alla realizzazione di oggetti d’arredamento. Siamo agli inizi di quella felice esperienza che chiamiamo Made in Italy e che muove qui i primi passi, esplorando il mondo del design.

Italia disegno : nodi, tappeti e un futuro d’arte davanti a sé

Intanto la produzione di tappeti continuava nel laboratorio pinerolese della signora Tron ed i manufatti godevano di buon mercato, tuttavia un certo dissapore rese difficili i rapporti tra Ugo Scassa e la signora Tron. Quest’ultima infatti sembra possedesse uno spiccato senso artistico, una grande capacità tecnica, ma difficoltà nella gestione imprenditoriale e i ritardi nelle consegne dei manufatti finirono per spazientire non poco la clientela che a poco a poco esaurì le richieste e quando nel 1957 la Redan chiuse definitivamente, Scassa rilevò l’attività, allontanandosi progressivamente dalla partecipazione in galleria.

È questo il momento in cui Ugo Scassa decise di trasferire il laboratorio ad Asti , utilizzando inizialmente soltanto due telai, collocati prima in via Carducci e poi in via Arrigo Boito: il proprietario dell’edificio di via Boito, quando fece costruire il fabbricato lo progettò per ospitare un cinema, mai realizzato, così Ugo Scassa ebbe la possibilità di utilizzare un vasto salone, privo di colonne, all’interno del quale posizionare tutti gli spazi necessari alla produzione dei tappeti .

Sì, perché inizialmente Ugo Scassa proseguì la creazione di tappeti, superando uno ad uno i problemi che gli si posero davanti, uno dei quali fu la gestione del personale, non avendo mai avuto a che fare prima con la manodopera. Ma all’audacia di questo passo venne in aiuto la figlia della signora Tron, Lucietta, esperta nella lavorazione dei tappeti, che si impegnò ad insegnare alle ragazze, selezionate ed inviate dall’Ufficio di Collocamento, il nuovo mestiere.

Nei piani e nelle idee di Scassa, la signora Tron avrebbe continuato a svolgere il lavoro di direzione del laboratorio e supervisione, ma la donna fece in realtà ben poche visite ad Asti e un errore nella realizzazione di un tappeto commissionato da Elena Olivetti , sorella di Adriano, spinse Scassa a prendere la decisione definitiva. Avrebbe interrotto definitivamente la collaborazione, avrebbe continuato da solo, i tappeti prodotti nel laboratorio astigiano avrebbero recato la firma Italia Disegno, la sua supervisione e il suo costante impegno.

Chiuso il laboratorio di Pinerolo, la signora Tron tentò comunque di continuare l’attività produttiva, provò a ripartire con una minima produzione di tappeti, aveva ancora con sé alcuni telai, senza tuttavia raggiungere risultati ragguardevoli. Dopo poco propose ad Ugo Scassa di acquistare le ultime macchine e così dopo aver rilevato la sua parte di società, Scassa comprò i telai rimanenti.

E fu così che un giovane geometra, trasferitosi a Torino per realizzare il sogno di diventare architetto, entrò nel mondo dell’arte. Portando con sé la sua passione per il contemporaneo.

Reportage from Venice: the Scassa tapestries in the Lagoon

Sun, 25 Nov 2018 07:49:42 GMT

From the backstage of the exhibition From Kandinsky to Botero, all in one thread (Palazzo Zaguri, Venice) at the inauguration, a journey that talks about Contemporary Art and important works.

The organization of the exhibition From Kandinsky to Botero, all in a thread , begins a year before the inauguration, which took place in Venice in November 2018. The meeting is between Mauro Rigoni , CEO of Palazzo Zaguri, Donatella Avanzo curator of the exhibition, Massimo Bilotta , co-curator of the exhibition and new director of Arazzeria Scassa and Silvana Cincotti , executive curator.

Ugo Scassa , founder of the famous Arazzeria of Asti, passed away recently, at the age of 88. Massimo Bilotta, heir of the family tradition, is organizing the activities of the Asti manufacturing, so that his uncle's dream has continuity and he’s trying to propose an event that perpetuates his memory and the great work done since the end of the 1950s. A part of the Scassa Collection will be exhibited, tapestries created following the work and indications of the great artists of the Twentieth Century together with works by selected contemporary artists.

The rooms that host the event are those of an important Venetian palace in Campo San Maurizio, Palazzo Zaguri , built between the Fourteenth and Fifteenth Centuries by the will of the Pasqualini family, of Milanese origins, a residence that for a long time housed the rich collections of art that the family had accumulated over time, thanks to the silk trade. With the Arazzeria Scassa, other threads are back, no silk, but wool with infinite colors, woven on a loom.

The basic idea is to tell, through visual language, the adventure of art that renews itself, through new forms, through design, tradition and innovation at the same time. With an ancient language such as that of the tapestry, Arazzeria Scassa reinterpreted Art, especially abstract, of the 20th Century. Ugo Scassa knew and had direct contact with many of the artists present in the exhibition and for many he was a friend, not only a colleague or a gallerist.

The organization of the exhibition involved numerous museums and required a considerable effort from all to achieve the best result. Even today Massimo Bilotta remembers with amazement the incredible high water that rose at the end of the inauguration, which took place in the presence of Professor Vittorio Sgarbi .

"The city" says Bilotta "seemed bewitched, slowly conquered by the water. Every now and then I left the exhibition halls to check the situation in the Camp and hour after hour the water rose steadily ".

The exhibition in Venice was an opportunity to pick up some tapestries, for example some works by Umberto Mastroianni and restore them on the occasion of the exhibition. In fact, this is what several collectors wanted, who in anticipation of the loan, asked to the skilled hands of Katia and Franca Alcaro to restore the splendor of textures and colors. Katia, Ugo Scassa's wives together with her sister Franca, Massimo's mother, have worked at the Arazzeria since its beginnings, when Ugo Scassa won the prestigious contract for the construction of the tapestries for the Leonardo da Vinci transatlantic liner.

The days before the inauguration were hectic, with the last works of art to be arranged, in particular the huge carpet made by Ugo Scassa for the stararchitect Renzo Piano, hanging almost on the top of the wall of a room for a large part dedicated to the meeting point between sculpture, drawing, architecture and of course textile art.

During the various stages of the exhibition, we sometimes stopped to think how much the tapestry really is "the fresco of the nomad" as Le Corbusier wrote, a great form of "flexible art", capable of adapting to the many curves of a medieval palace as well as the sometimes rather narrow needs of a ship. The tapestry can be rolled up, we are always behind Le Corbusier's words, it can be transferred and brought back elsewhere and this was well known by the great Castellans of the Middle Ages, who entrusted the prestige and beauty of their homes to the tapestry.

Then there were the long hours of editing and drafting the catalog, under the gaze of Paola Gribaudo , the study of the visiting path, the adaptation of the contents, the desire to convey the importance of a century, the Twentieth Century, so incredibly rich in meanings of art, so dense, sometimes so difficult to explain, to convey. We have often stopped to think of Ugo Scassa, his beginnings with Il Prisma Gallery in via Viotti in Turin, his difficulties but also his unshakable determination to make art in his life, his message, his testimony, today a heritage to be preserved and continued.

We observed, silently mingled in the audience, several visitors fascinated and almost hypnotized by the color of the tapestries, by the dimensions, by the subtle play of shades that echoes, amplifies and magnifies the painter's gesture, astonished as if they were in front of a "Big Bang" of Art , an explosive expansion of the finished, closed and conscripted dimensions of the canvas, which become a real dimension in the tapestry, enough to lose the sense of balance.

Reportage da Venezia: gli arazzi Scassa e l’arte contemporanea in Laguna

Sun, 25 Nov 2018 07:46:46 GMT

Dal backstage della mostra Da Kandinsky a Botero, tutti in un filo (Palazzo Zaguri, Venezia) all’inaugurazione, un percorso che parla di arte contemporanea e di importanti opere.

L’organizzazione della mostra Da Kandinsky a Botero, tutti in un filo , inizia un anno prima dell’inaugurazione, avvenuta a Venezia nel novembre del 2018. L’incontro è tra Mauro Rigoni, Ad di Palazzo Zaguri, Donatella Avanzo curatrice della mostra, Massimo Bilotta, co-curatore dell’esposizione e neo-direttore dell’ Arazzeria Scassa e Silvana Cincotti, curatrice esecutiva.

Ugo Scassa , fondatore della celebre Arazzeria astigiana, è mancato da poco, a 88 anni. Massimo Bilotta , erede e continuatore della tradizione di famiglia, sta organizzando le attività della manifattura astigiana, perché il sogno di suo zio abbia continuità e si proporre in questo modo un evento che ne perpetui la memoria e il grande lavoro svolto, dalla fine degli anni Cinquanta ad oggi. In mostra verrà esposta una parte della Collezione Scassa , arazzi creati su disegno dei grandi artisti del Novecento insieme ad opere di selezionati artisti contemporanei.

Le sale che ospitano l’evento sono quelle di un importante palazzo veneziano in Campo San Maurizio, Palazzo Zaguri , costruito tra il XIV e il XV secolo per volontà della famiglia Pasqualini, di origini milanesi, residenza che ospitò per lungo tempo le ricche collezioni d’arte che la famiglia aveva accumulato nel tempo, grazie al commercio della seta. Con l’Arazzeria Scassa tornano così altri fili, non più di seta, ma la lana dagli infiniti colori, tessuta a telaio.

L’idea di fondo è quella di raccontare, attraverso il linguaggio visivo, l’avventura dell’arte che rinnova sé stessa, per mezzo di nuove forme, tramite il disegno, la tradizione e al contempo l’innovazione. Con un linguaggio antico come quello dell’arazzo, l’Arazzeria Scassa rivisita l’arte, soprattutto astratta, del Novecento. Ugo Scassa conobbe ed ebbe contatti diretti con molti degli artisti presenti nella mostra e per molti fu un amico, non sono un collega o un gallerista.

L’organizzazione della mostra ha coinvolto numerose realtà museali e ha richiesto un notevole sforzo da parte di tutti per raggiungere il miglior risultato possibile. Ancora oggi Massimo Bilotta ricorda con stupore l’incredibile acqua alta che si sollevò al termine dell’inaugurazione, avvenuta alla presenza del professor Vittorio Sgarbi .

“La città” racconta Bilotta “sembrava stregata, lentamente vinta dall’acqua. Ogni tanto lasciavo le sale della mostra per verificare la situazione nel Campo e ora dopo ora l’acqua è salita, in maniera costante”.

La mostra a Venezia è stata l’occasione per riprendere in mano alcuni arazzi, ad esempio alcune opere di Umberto Mastroianni e restaurarle in occasione dell’esposizione. Così hanno voluto infatti diversi collezionisti, che in previsione del prestito hanno chiesto alle sapienti mani di Katia e Franca Alcaro di ripristinare lo splendore di trame e colori. Katia, mogli di Ugo Scassa insieme alla sorella Franca, madre di Massimo, hanno lavorato presso l’Arazzeria fin dal suo esordio, quando Ugo Scassa vince il prestigioso appalto per la realizzazione degli arazzi per il transatlantico Leonardo da Vinci.

I giorni prima dell’inaugurazione sono stati frenetici, con le ultime opere d’arte da sistemare, in modo particolare l’enorme tappeto realizzato da Ugo Scassa per l’archistar Renzo Piano , appeso quasi alla sommità della parete di una sala per buona parte dedicata al punto d’incontro tra scultura, disegno, architettura e naturalmente arte tessile. Durante le diverse fasi di allestimento della mostra, ci siamo alle volte soffermati a pensare quanto l’arazzo sia davvero “l’affresco del nomade” come scriveva Le Corbusier, una grande forma “d’arte flessibile”, capace di adattarsi alle molte curve di un palazzo medievale così come alle necessità, talvolta piuttosto anguste, di una nave. L’arazzo può essere arrotolato, siamo sempre dietro alle parole di Le Corbusier, può essere trasferito e ricondotto altrove e questo ben lo sapevano i grandi castellani del Medioevo, che proprio all’arazzo affidavano il prestigio e la bellezza delle loro dimore.

Ci sono state poi le lunghe ore di redazione e stesura del catalogo, sotto lo sguardo di Paola Gribaudo , lo studio del percorso di visita, l’adattamento dei contenuti, il desiderio di trasmettere l’importanza di un secolo, il Novecento, così incredibilmente ricco di significati d’arte, così denso, alle volte così difficile da spiegare, da trasmettere. Spesso ci si è fermati a pensare ad Ugo Scassa, ai suoi esordi nella Galleria Il Prisma di via Viotti a Torino, le sue difficoltà ma anche la sua determinazione incrollabile a fare dell’arte la sua vita, il suo messaggio, la sua testimonianza, oggi patrimonio da preservare e continuare.

Abbiamo osservato, mescolati silenziosamente tra il pubblico, diversi visitatori affascinati e quasi ipnotizzati dal colore degli arazzi, dalle dimensioni, dal sottile gioco di sfumature che riprende, amplifica e magnifica il gesto del pittore, attoniti come fossero davanti ad un Big Bang dell’arte , una dilatazione esplosiva delle dimensioni finite, chiuse e coscritte della tela, ma che nell’arazzo diventano vera e propria dimensione, tanto da perdere il senso dell’equilibrio.

MURALNOMAD, contemporary art exhibition at the Filatoio di Caraglio

Tue, 27 Feb 2018 08:42:06 GMT

Al Filatoio di Caraglio (Cuneo), aprirà dal 30 marzo al 17 giugno 2018, la mostra MURALNOMAD, dedicata alla produzione artistica dell’Arazzeria Scassa.

Un interessante percorso curato da Loretta Dolcini condurrà il visitatore attraverso le varie sale, nella visione di arazzi realizzati nel corso degli anni dall’atelier astigiano, seguendo l’articolazione in cinque sezioni.

Nel primo spazio espositivo sarà possibile seguire il documentario La Trama e l’Ordito. Storia di un sogno ad alto liccio , in cui lo stesso Ugo Scassa, nel corso dell’intervista, darà voce alle motivazioni che sono alla base della sua scelta artistica; interpretare l’arte contemporanea attraverso una delle forme creative più antiche, la tessitura, con telai ad alto liccio.

“L’incontro tra una tecnica immutata nei secoli e la sensibilità moderna, crea opere uniche e preziose, molte delle quali esposte nelle sedi più prestigiose.”

Il catalogo, curato da Paola Gribaudo , è edito da Gli Ori di Firenze.